何庆源的油画其中颇有水墨的味道其主要沿着一个中西融创的道路 探索展开的。

　　自从上世纪三十年代，以林风眠、吴大羽、刘海粟为代表的一批中国艺术家，开创了将欧洲现代主义油画和中国传统绘画融合的道路。之后随着抗日救亡运动的到来，中西文化本体的融创现象化为潜流。这条艺术道路成为少数艺术家的个人行为，如赵无极、吴冠中、常玉、苏天赐等。直到1979年的上海十二人画展。在这条道路上探索的艺术家才重新回到艺术界的视野。然而随着上世纪九十年代美国当代艺术思潮对于中国本土的合入，以写实主义为主流的学院官方展览的主流性引导。这条艺术道路为一批怀有强烈中国文化责任感的知识分子所担当，深入研究西方现代主义的构成原理，借鉴中国传统山水图式，体验中国传统文化精神，在创造中国山水油画的艺术道路开始结出丰硕的艺术果实。在以观念为主导的当代艺术之时，无论在形式层面还是精神层面，中国艺术发展的困境，在于中国传统文化还没有在现代的文化语境中得以新生。

　　何庆源其致力于中国意象油画的探索和中国山水的油画式表现的研究。将中国文人画“尚意”的画风融入油画，赋予油彩以水墨的特质。并结合以西方现代绘画中的构成因素形成自己独特的绘画语言。以中国之文脉,柔和以当代精神沉积于胸化作情感诉诸于笔端。其以文人写意的方式创作充满中国精神元素的油画，水墨与油画两种绘画语言在其画面中自然交融、激情碰撞。其不仅注重写的因素，而且注重意境、境界、氛围、气象等等的渲染和营构，既保留了油画的优势，又突出了国画的长处。

　　其创作和探索过程大致可分为以下几个阶段

　　第一阶段，初期探索——符号到符号的语言转换。

　　在这个过程中其主要是将中国古典的山水画用油画材料重新表述出来，以期望异种材料的结合碰撞出新的火花。再一个就是完成一个符号的语言转换，消解材料之间的界限。

　　第二阶段，山水精神的体验与提炼。

　　这个阶段其对中国传统文化中内在的山水精神进行深入体验与提炼，将其自然融汇于油画创作，以达到一个中西文化精神的融合。这个过程中其摆脱了古典的山水构图模式及简单的符号到符号的语言转换，变成一了种山水精神自由意志的表达，水墨与油画两种绘画语言在其画面中自然交融激情碰撞，形成了一种自由挥洒的绘画语言。有一种浮游于天地之上摇观万象之象的豪迈气势。

　　第三阶段，山水的解构与重组

　　在深入体验传统的山水水墨精神的前提下，其结合西方构成原理，又一次将，中国传统的山水图式进行解构与重组。

　　第四阶段，精神的自由

　　对人生的思考现实的压力与苦痛使其转向了一种完全精神性的表达。保留了其山水时期形成的语言、山水意象和组织形式。各种意象符号在他笔下随手拈来，在画面平铺直叙，打碎的肢体、山石、飞鸟等重新组合。以书法篆籀入画，强调画面的书写性和结构性 。将一些隐秘的符号藏在画面中，第一眼看到的是一个激情澎湃的，乐感十足的画面。仔细看，里面隐藏的符号，像歌词一般隐秘的诉说着他的思绪。

　　幻系列的作品为这一阶段所创作，更倾向与 一种自我隐秘情感的表达，对生、死、和欲望的追问，还有对理想生活的一种向往

　　何庆源说“画画如作诗，画面中的山、石、树木、房舍、村落、小桥流水等这些山水符号如诗中之意象。所观所想以意象符号铺述，结合以色彩笔触柔和情感进行造境组织构成，以气韵贯之，使其符合欲表达之心境，则画成矣。”

　　其认为“一幅画首先要对自己有意义，他们就像我的日记记录我不同时间不同的情绪和精神。他们每一幅都是我，是我灵魂的物化。”