黄海燕以开放的思维和个性化的艺术表达方式，解构着传统的、僵硬的性别定式，呈现着社会性别的多样化和艺术形态的多元化，给出了关于当下的一种文化暗示，我们权且称之为“游走在性别边缘进行创作的艺术家”。当代艺术的特征就在于艺术的多元性与自身本体语言的形式化倾向。艺术家关注表现技法的个人化图式的符号性，而这种符号性必须符合艺术家对自己生活状态的理解以及个人的审美力。在对当下的体验与思考，对艺术形式的探索中，黄海燕逐渐建构了自己的精神图式。他的作品具有一种综合性，包涵了多重意义形态的成分，试图以叙事的艺术手法触摸人物心灵的透视，能让观众直截地体悟到他所要展示给人们的——处于社会转型期的中国都市女性所特有的情绪与心态。这使得他的作品从根本上脱离了传统方式的直观与对应，而呈现出模糊的、朦胧的，难以释解的幻象。他特别注意提炼形式的迷离感，看似分割却并置一体的几块狭长画面分别塑造出形态各异的多个女性形象，于和谐微妙的色调中寻找色彩的冷暖、虚实的缥缈与诡谲。同时，也弱化了人物的立体感和空间感，适度的夸张与变形，圆弧线与形的大量使用似乎是在勾勒人的灵魂而不是实体，从而使作品具有了一种意象的隐喻性。这是似真似幻的“心中之象”，神秘如梦，无以名状，让人完全沉浸在梦幻的光彩中，又有一种涅槃重生之感。
黄海燕作品中那精微的轮廓与神秘的构成形式，使得这些女性不可思议，琢磨不透，象闪烁的星辰灿烂辉煌，他用丰富的幻想和诗意的语言来诠释可感知的实体。我们无法用准确的语言来描述画中的人物，但某些东西是存在于作品之外的，具体真实，并随着不断的深入解读变得更为明显。正如画家在自述中所言：“画最可贵的是在凝冻的画面之外的那些漂浮的生命。”
我不由地想起艾尔伯特• 贾克梅蒂说的一段话：“真实仿佛躲在一层薄雾后面，扯去一层，又有一层，一层又一层，真实永远在隔着一层薄雾的后面。然而我们似乎每天接近一步。就为这缘故，我行动起来，不停息地，似乎最后我终能把握到生命的核心。”最后我们终能把握生命的核心。
从这些柔韧不张扬的形象中，可以触摸到作者那充满人性化的温情、与世无争的平和心态以及他的审美理想。歌德有句名言：“永恒之女性，引导我们飞升”，让世界充满爱，或许这就是人类拯救自己的出路。
文\陶咏白 | 
黄海燕
