撰文：李真

 

1.一画十年——写在前面

记得十年前，我在杭州中国美院观展时一组比较奇特的油画作品吸引了我的注意，画作题名《淡抹西湖》——取意自著名诗篇“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，画中用极其稀薄的颜料柔中带刚的晕染出西湖湖光山色之美，画名又与作品技法和内容浑然一体，看后笃定认为定是出自一位长者之笔。直到见到作者本人才发现竟然只是一位二十出头的大学生，细看相貌端正，气质不俗——我便自此结识艺术家何英宽先生。

“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”江南山灵水秀，喜欢去西湖边采风的英宽，一遍又一遍的画着西湖山山水水，滋养得使他的油画作品里竟能透出国画中才有的古雅内敛的韵味。就这样创作采风持续到他毕业后的某天，他突然告诉我：“南方山温水软，我要去北方修炼了。”于是背起画箱就跑去太行山隐居式创作，一住就是近一年。当初的他酷爱创作一些景致小但是意境磅礴的高山流水，多是茂林草木，表达着隐逸之情。我还在想，大概也就和别的画家一样，他最终会因为文人情结沉溺于山水寄情之中了吧，只这一画十年，慢慢品来，发现其才情竟犹如他画中山泉，喷涌不息。

 

2.折开一扇浓春意, 满枝深香绪千缕。

2008年年底，他完成了一组油画创作名为《深香》的作品，是他在太行山现场完成，前后历经将近半年之久，而我是第一个见到原作的人，只看一眼，便令我着迷。画中背景皆为暗绿，配溪流，山石，古木；悠远的意境，野花小果似从山林深处中散发出幽幽清香，着实令观者神往。画面使用了丰富的技法，或厚堆，或刮擦，反复堆叠的色层透出翡翠般的质感，最后以明快的黄，白两色轻轻一点，带动整组作品显现豁然开朗之感。《深香组画》将西方绘画的光与东方优美的线高度融合，逐渐形成了英宽独特的油画语言。

“我一直试图去找到那个点，在油画作品中注入中国人自己的审美，我们汉文化有着能多方面吸取外来文化优点的特质和传统。古为今用，洋为中用，是我艺术创作永恒不变的坐标。”

 

3.何英宽的山水隐逸情怀

 

《深香》创作后的英宽，便一发不可收拾的又投入新的创作中。2009年-2011年间，他不间断的多次入住太行采风，现场作画。凝聚中国画传统意象中的高山，寒泉，瀑布，流云等创作出多幅山景作品。“中国山水画高峰为宋代，当年多取自太行，之后逐渐沦于形式，丧失原有的生命力而流于程式。三年为期，我将重回深山大泽，找寻中国山水中正之气，将我感受到的鲜山活水融入诗意，用油画以全新的面貌呈现出来。作品成败并不重要，身为国人，应不畏惧前人，为中国艺术开辟新路。”是的，《山景》组画虽会引发争议，但面对庞大的传统力量，英宽没有绕道而行，而是以毫无畏惧的气度大胆尝试，让我再度刮目相看。况且我确实在这组作品中感受到中国传统审美精神和油画的空间性，在中西之间，他找到了一个很好的切入点。

 

 

4.思变——《福建景色》浓情随斑斓色彩涌动

 

转眼而立之年。去年我去他工作室拜访，他拿出一组在福建采风的风景作品给我看，色彩稳健明丽，刻画出山水海滨阴晴不定的意味。我问他：“这又是一番新境界啦？”他摆摆手，笑言自己到底还是个“好色之徒”晦暗的古典沉闷终不能表达自己内心炽热的情绪。

思变是他创作的大方向，他说：“任何艺术家若是习惯于自己一个特定的形式，不思突破进取，那么在作品里蕴含的鲜活气息终将枯竭消亡。”

 

“2015年将是我的创作高产期！”当初铿锵有力的放出这句话，不想才半年不到，再去拜访，就看到了大量的新作。

 

5.用色彩唱歌，花梦世界的咏叹——《繁花集》

 

 

自2014年后，英宽作品的笔法更为挥洒自如，色彩凝练，在意趣追求的方向更为成熟。《繁花集》是他较为偏爱的新作，有了多年的沉积，他在油画的表现力上更加鲜明，形式上不断创新突破。

大胆的用色，流动的笔触，多变的构图。他笔下花卉，似都有着一种倔强的生命力，迎难而上的生长，绚丽的花朵或是插在精致的琉璃瓶中或是根植于陶土酒瓶中，似在刻画作者自己的灵魂，无论身处怎样的环境，都可焕发光彩。这样的美，自然，不矫饰，不造作。他的《繁花集》并非传统意义上的西方静物画，正如他的油画《山景》作品一样，在《繁花集》中亦体现出亦动亦静的美感。翩翩而来的蝴蝶，匆匆过往的蜜蜂，甚至隐蔽在花枝从中的蚱蜢都是用他的赤子之心营造出一个生动可爱的小世界。线与光的高度融合在这组画中再次得以体现，枝叶的舒展，构图的美感，有着李嵩的韵味，激烈的情绪带着梵高的率性，沉醉的光感似是伦勃朗写照。“花一般的梦，梦一般的花。当我闭上眼睛，看到了色彩斑斓的花梦世界，我在咏叹，在歌颂，我感受到美好的春天即将到来，而一切严寒和枷锁都无法阻挡春风满胸怀！”

 

 

6.《丽人行》——寻梦老上海十里洋场佳丽民国范儿

 

英宽痴迷《红楼梦》在朋友圈里人尽皆知，不仅能开口吟诵《葬花词》《秋窗风雨》等长诗，还会唱里面的歌曲。“我最喜欢老上海周璇女士演唱的《葬花》！”说起老时代的人物，他就会变得滔滔不绝。也是兴致到了，一组充满怀旧韵味的《丽人行》组画五张问世。这组充满着美酒加咖啡意趣的作品，真的犹如曹雪芹对女子的刻画手法一般，里面的女子也都各有各的风范，有的摩登时尚，有的古典沉静，有的风情万种。他说：“《红楼》里的秦可卿字兼美，雪芹是说她具有钗黛两种美。人无完人，一个人怎可兼具两种美呢？既无法如洛神那般忽焉纵体，以遨以嬉的难以捉摸，便试着将她们各自的气质外貌一一刻画出来吧。”这些女子各自都被作者起了名字，我想，这些来自自然的名称或许正是他为不同女子的写照吧！

 

 

 

7.点景小品意趣横生

 

2011——2015年期间，英宽私下展示给我他的多幅小品画，题材多样，风格统一，体现出其丰富的艺术修养。这些画，尺幅不大但意趣横生，幅幅出新。也许正如他自己所言：“我现在并没有刻意画画，我只是用笔和颜料打开一扇扇窗，让别人看到我心中那个世界！”