胡新老师的艺术创作有非常明显的个人特色和绘画语言，相信观者都可以从他的画面上观察出来。首先胡新老师将中国传统绘画中的“境”、意境，与西方艺术当中的“景”、风景结合的比较到位。为什么这么说？19世纪法国巴黎有一个巴比松画派，枫丹白露。巴比松画派是真正奠定了风景画的历史地位，真正奠定了法国现实主义的篇章，胡新老师的作品也有利于我们说的巴比松在艺术史发展逻辑上的地位。刚才几个哥们在聊说胡老师这个好小清新，好好看啊……我觉得恰恰是打破了小清新带给我们的直观感受，能够带来某种新的可能性。高岭老师也提到这种可能性，这种可能性在学术上比较有价值，他是一种“景与境”结合的方式，胡老师作为一个现代人的视角非常自我化、私人化的描述呈现出画面上面比较自由、欢快的语境和氛围，其实这种欢快与自由构成了胡新老师艺术创作的逻辑和基调，很明显，他想表达的可能就是一种自由。我们看胡新老师的画面画的非常……画面关系处理如此到位是非常可贵的。

 

    第二点，高岭老师提到语焉不详这四个字，我可以阐释一下，胡新老师充分体现了印象派和后印象派的创作精髓，光影变化在画面上的呈现，有一张画我特别感兴趣这次展览没有展叫《早霞》山的处理和早期印象派光影变化的处理非常到位，感觉非常像。同时他吸收了立体主义、构成主义某些形式方面的元素。比如说他画面的分割处理，这种画面层次的把握。很关键一点他受日本绘画的影响，日本有一个井上直久20世纪40年代，现在还活着，他创作了一种绘画方式“伊巴拉度”，把建筑、山镂空，大家有机会去看一下，井上直久描绘了架空的世界，非现实的乌托邦，跟胡新老师的画面有点儿相似，视觉感受也是一样的。反过头来看胡新老师的绘画也是透明画，也是一种放空，吸收融合也是构成胡新老师艺术作品的创作特征之一，真正把这些精华的部分完全吸收掉而成为自己的特点。

 

    第三点，我感兴趣的是胡新老师作品中“未来性”的体现，也就是“透视”。这种透视既不相同于西方所说的焦点透视、固定的透视、近大远小，也不同于中国传统强调的“散点透视”，移动着看的这种透视方法。我觉得是一种“未来性的透视”，胡老师的画面前部与后部、近景、远景之间没有遮挡，前边处理的是透明的，一眼能够看穿整个画面的全部，这种实际上有强烈的隐喻性和未来性。前不久我看一个新闻说发明了一种技术，这种技术可以穿透实体的阻碍，这是非常熟悉的，胡新老师的绘画有这么一种穿堂术在里面，这是隐喻了未来科技发展的方向。

 

    第四点，胡新老师在日本的经历，打开窗户看墙很压抑，他对空间里和把控非常到位，他的室内空间，我们认知的封闭空间与自然空间，开放的空间，这种融合乃至背后隐含的思想的空间和社会空间的结合，都表明胡老师的艺术创作实实在在来源于他的生活经历，他的背景：教育背景和家庭背景。打破国与国之间，不同艺术之间的壁垒，具有某种程度上的国际性。看胡新老师的画不一定认为是中国人画的，有一种国际性在里边。

 

    第五点，胡新老师的绘画作品有多重元素的并置，动物、植物、玩具、风景、山水……比较有隐喻性质的物品放在同一个画面中，一方面体现了胡新老师对童话重新的理解，两位老师刚才都提到有一种童话的感觉；一方面我认为更多的是体现胡新老师借用中国传统的一句话“胸中有丘壑”，在我看来胸中有丘壑是一种态度和方法论，并不是传统文化中寄情山水，山水避世，他是把丘壑的文化扩大化，是全景式对社会、人文、自然、内心的忠实，高岭老师也提到过，一方面表现胡老师对于早期生活在甘肃那边生活记忆的眷恋；一方面是对于所谓70、80、90这种宏大叙事的反驳，他没有这一套。

 

  第六点，胡新老师的色彩，他的色彩梳理的太漂亮了，比较欢快，色彩学这种处理的方式，让观者没有审美上的负担，一看觉得比较舒服，从而能够直接的进入胡老师的作品，进入内心想去探究究竟在表达什么。我觉得胡新老师是一个比较有童话追求的人，也希望每个人通过胡新老师的绘画找到自己理想中的童话世界。

 

    第七点，这个主题的提出非常好“乐园”，能够比较契合的跟胡老师的作品产生内在的关联，就我看来重点不在于“乐”而在于“园”，这个园字的提出非常棒。结合我刚才讲了这么多，胡新老师是用他自己的一套方式构建他的一个所理解的精神家园的东西，这种精神家园肯定是相信存在于每一个追求真善美的脑海中，胡新老师把他的画面化给它呈现出来，这种方式是比较高级的，也会引发观者内心的共鸣。非常好。