黄海帆，职业画家，现居中国经济特区深圳，因应邀赴北京参展，想让我为他设计个名片图集便于交流。他把部分作品图片发给我，读了感觉非常亲切。

 

     苏富比亚洲行政总裁程寿康先生喜欢海帆的作品中“精湛的学院派功夫和悲天悯人的人文情怀”，我也一样。海帆学院派的功底源于早期临摹过大量的西方名画，原因归于他对西方古典美术作品的热爱，后来被台湾企业家陈先生欣赏，从西方带来大量的经典画册送他学习临摹，再后来进入中国美院油画系进修获名师指点。因他的不懈努力，逐步取得了国内外专业人士的认可。

 

     2010年他的作品入选深圳经济特区建立30周年重大历史题材创作，同年应邀参加在德国汉堡和维也纳剧院举行的“最想要的艺术作品”展览。2012年作品《格林斯潘》荣获“欧亚艺术盛典——巴黎秋季艺术沙龙中国海南展”中获得二等奖，年底应邀参加北京第五届亚洲艺术博览会，2013年应邀参加北京国际艺术博览会，11月又应邀代表“亚洲艺术博览会代表团”参加法国高卢文化节“展览。名人订制的作品如《格林斯潘》、《荷兰王妃》、《程寿康肖像》、《丰特奈市长像》等肖像作品都深受好评。中国中央电视台CCTV-1、《南方都市报》以及国外有关媒体都曾对他有过报道。他的作品也屡屡被亚洲，欧洲和北美的收藏家收藏。

     

    在日益浮躁的经济社会，急功近利成了人们行为方式的注脚。但海帆不同，用“板凳甘坐十年冷，文章不作半句空”形容他的绘画也比较合适。海帆善于思考又能坐住冷板凳，因此他精湛的写实绘画技艺绝非非常人所能及，作品被德国人推崇为“博物馆藏品”等级。 现四川美院院长罗中立先生曾以高度写实的画作《父亲》一举成名，这幅作品有216x152厘米大小，细节的绘制相对比较容易。而海帆绘制的《格林斯潘》只有39X50大小，同样能刻画得那样的细致入微，可见其技术难度之高。难怪四川美院的一位副院长在看到海帆现场创作后给予不错的评价：“你适合到美术学院当教授。”某美院的一位退休院长也曾找到海帆商议合作创作事宜。

    当然，技巧仅仅是实现创作目标的手段，创作主题往往更能体现艺术家的价值取向。有人欲重扛西方古典写实的大旗，有人“挪用”西方波普艺术的图式；有人沉溺于自闭的空间，异想天开，自我表现；有人随意涂抹，游戏与调侃艺术，完全脱离群众，不知所云；有人照相写实，只有真实的躯壳，却迷失了艺术作品的精神本质……海帆在令人眼花缭乱的当代美术思潮中依然坚守着出发时的初衷，用画笔来表达对于人（特别是生活于金字塔底层的人）的关注，因此可以说人文和民本是贯穿他油画创作的主线。

 

     CCTV-1在采访他的镜头中，在《解放鞋》这幅作品上做了慢镜头——简单单的木板背景朴实无华，三只被遗弃起的破旧解放鞋也十分常见，但这解放鞋里面的劳动和心酸故事有多少，谁也说不完，谁也说不清。因此我用“攀越楼顶，解放了别人的昨天，却解放不了自己的明天”这几句话来表达自己读了这幅画后对于农民工和所有普通劳动者的同情和尊重。作品《锁》则表现农民外出打工后“昨天已经锈蚀，往事如烟”的忧伤。而《手套》的破烂不堪又表达了“满口诉说着生活的艰辛，用汗水，凝结成高尚的灵魂”，歌颂了劳动者的伟大。           

     

    从静物到人物，转换了素材，有的也改变了形式语言，但主题依旧。作品《奶奶》所表达的是对从前生活的美好回忆，更是对亲情的深刻追思，谁都有“儿时的依赖，长大后的牵挂，现在的怀念”啊。作品《盼望着》表现的是对留守儿童的关注：父母外出打工常年不归，孩子怎能不想？春天过去了，夏天过去了，秋天过去了，只有在冬天来临后的春节，爸爸妈妈才能回家欢欢喜喜地团圆。朱自清在散文《春》中表达了人们对于大自然复苏后充满生机的春天的喜爱，而留守的孩子却“盼望着，盼望着，冬天来了”。让人读了怎不揪心？《老人家》是我们在乡间处处能够看得见的。前年我到乡村学校参加教研活动时曾专门在村里转了一圈，拍过无数个这样麻木、孤独地凝视着我的老人。他们过去儿女绕膝、其乐融融，现在本应该在儿孙满堂的幸福中享受天伦之乐，可是孤单凄苦却是谁也改变不了这社会转型期带来的冷酷现实。                       

     

     在绘画语言上，海帆从写实到超写实再跨越到梦幻般的超现实，作品的视觉冲击力和艺术感染力明显得以提升。他在作品《我是谁？》中表达了做儿女失去担当后的纠结。背井离乡，丢儿弃女外出打工，对上尽不了孝心，对下尽不了教育担当之责，对己更近乎残酷地折磨，有的长期夫妻分居，更造成人性的扭曲，无法享受家的温暖。他们在这种生活状态之下活着，没有个性，没有尊严，更谈不上幸福。所以，他们在挣钱养家中迷失，只剩下一个孤寂、无奈的脏衣服包裹着的躯壳，嗜烟酗酒，不知道自己究竟是谁？这幅作品在2012亚洲艺术博览会上引起了广泛关注。而他的《根系列》（12幅）作品，则拓宽了思路，表达了广泛意义上的人文关注。知名诗人、美术评论员刘羽先生用诗歌给了这样的礼赞：

 

她   秀发丽影   如河流静静流淌

却背大海   痛苦着     渴望回归母亲的怀抱

 

她   补丁锈印   悻悻枯肢   

这是死亡之秀，地狱之美      摇滚曲之魂

 

她    突变的美！蟠蛇的精灵！

生与死的边缘      踏着Z字步  从母体出生

 

她    在黎明

这是生的信号   新文明的曙光

出生的阵痛已全无踪迹   静静   地等待

 

她      已耗尽所有

穿透那呱呱一声的召唤。

残月当空    天际已露出了一丝希望之光

 

 

    田园的丧失，乡村的凋弊，肆意的环境污染，急促的城镇化脚步已经让人们紧张得透不过起来。人生于自然，归于自然，离大自然越远就越有心理上的恐惧感。《牧歌》则从对从前田园牧歌的怀念角度来表达对于环境破坏的担忧，对于人生存空间的担忧。为什么我们要在阳台上种花种草，不就是被囚禁后的怀念？海帆的作品无疑能够唤起人们对于自然保护的意识。  

     

     海帆的作品源于生活又高于生活，源于现实又超于现实，表达的却是现实中埋藏于人们内心世界的真情实感。他的很多作品色调阴郁，看起来带有契科夫小说中那种灰暗天空下的淡淡忧伤，但他又能又从另一个角度揭示人们对于幸福生活的追求和向往。这时候画面的笔触变得轻松起来，色调也变得明快起来。如作品《晶晶》，”走过风风雨雨，孩子，就是晴天“，生活无论如何艰难，我们都能忍受，毕竟孩子就是我们心中的小太阳；又如《哈欠》，父母“心头，那一团，热乎乎的肉”，看起来怎不惹人怜爱，这都表达了人们对明天寄托的希望。这些作品人见人爱的作品，仿佛一缕明亮、温暖阳光把生活之美好、未来之希望渗入人的心田。海帆用精湛、纯熟的绘画技巧，把希望之光从厚厚的云层里投入茫茫大地，释放着温暖，传递着生的活力——原来，生活竟然是那么美好、美妙。读者在感动之余，理会理念与流派、形式与技巧等高谈阔论还有什么意义吗？什么比触动人柔软的内心更重要？

     

     海帆无疑是个执着、勤奋的人，有时他也会觉得累，但他善于放松自己。他会找些轻松活泼的素材信笔涂鸦，随手而就，一会儿便告完成。他用绘画调节生命的节奏，演奏舒缓、明快的生命乐章——这时，他把色彩和笔触变成了一首首朗朗上口的小诗，抒发着热爱生活、热爱生命的浪漫情怀，在自我陶醉中享受着生活给予的幸福与快乐。

 

    读海帆作品，你会觉得他是个循规蹈矩的人，缺少运动，做事刻板，但你错了。他在学校和企业都是运动健将，羽毛球曾赢得学校冠军，后来又是企业的排球队队员，他的乒乓球直板横拍更是打得十分优雅纯熟。正因为热爱运动，他才能投以旺盛的精力进入艺术创作中。他也是个想象力丰富的多面手，他虽然主攻油画，他也喜欢其他美术形式的创作。如根雕创意就十分独特，很受收藏家的喜爱，法国收藏家收藏未果，每年都要到深圳来看一遍，以解眼馋，著名的”亚太资讯中文网“和《南方都市报》都曾有过专题报道。他随机用柚皮创作的意象人物头像，简简单单却十分传神，惹得程寿康先生眼馋，总想拿一个回去赏玩。他偶尔玩玩的装置艺术也上了《深圳特区报》。

 

     相知无远近，万里尚为邻。我由感动而发管见，因学识和水平有限，无法做到对海帆作品的全面、深刻的透析。但我自信，虽然海帆远在深圳与我千里之隔，但他的作品中悲天悯人的人文情怀依然让我感觉亲切无比，心心相映。郑智化在《水手》中唱到：“城市的泊油路太硬，踩不出足迹……”，海帆从乡村里走出去，把乡村人朴实的情感带到了深圳，带到了北京，带到了欧洲，并留下自己的脚印，这一路走来不容易，我无法不钦佩！我为海帆在艺术创作上取得的成绩而骄傲，我为海帆在艺术创作上的追求而欣喜！他是我心目中最具才情、最为勇敢的水手。

 

     海帆虽然在艺术创作上取得了一定的成就，但他谦虚好学，他觉得学无止尽，自己永远是个小学。对于艺术抱有这种敬畏态度的人，一定会有更大的造诣。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海——作此文，为海帆点赞！