我喜欢胡梦醒的画。喜欢她用自悟的方式、自我反应的手段画出自我心灵的画。她不受清规戒律的制约。而是驰骋纵横的自由表现，画出发自心灵特立独行的画。她拒绝陈规陋习，一扫人云亦云，想怎样画就怎样画；不在既定的模式里推磨转圈，而是放笔不断地追寻，不断地发现，在虚实有无的大千世界回旋，寻找契机，去捕捉那现实世界的真正表情。

胡梦醒在北京上大学期间学的是油画，后来又到纽约学习深造，不同的文化冲击和全新的视野对她创作的影响是巨大的。她自己讲述：“在美国留学期间，欣喜于游逛画材店和探索以前没见过的新奇的材料，画材店里琳琅满目的颜料罐和不同质感的媒介材料，对我来说仿佛都各自具有生命力和个性，我想象着它们在画布或者不同媒介上的种种可能性，更有激动之时仿佛感受到它们在召唤我去创造新的视觉体验。”前些时她拿给我看的这些画，完全打破了画种、媒材的限制。她通过不同颜料之间的碰撞、流质中水油不相融的很多尝试，先后在布本和纸本画材上探索出色彩绚丽、风神各异的画面。如早期的《05-01》、《summer-06》等作品。

在我看来，艺术品的精神能量是由创作主体的智慧想象营造的，是由其文化素养支配的。画家的精神创造能量是由他对文化资源整合后的迸发，是对终极成果意识的控制，表现为他对艺术方式的选择，对艺术专题的选择以及对文化定位的选择。因此，画家必须有思想哲理的支持，有战略战术的长远谋划。

从胡梦醒的创作感悟中，我欣喜的看到她的自述：“临近毕业，我开始在流质颜料中加入了墨，中国人对于墨的情感一下子释放了出来，随之的直接审美体验让自我意识和感受力苏醒了，我开始自觉探索自我意识，挖掘自己创作想法和冲动的来源。发现我的创作中存在着与生俱有的本民族文化基因，存在着中国文化传统（儒、释、道）的积累，以及骨子里的民族精神作为审美支撑的源头，意识到自己从日常学习和经历中获取的知识养分为创作带来了灵感和审美维度。”从她后来创作的《山水幻象NO.1》、《山水幻象NO.2》几件作品中，可以清晰的看到她的文化选择和创作理念。

在她的画里我看到了“大知闲闲”和“大言炎炎”而非“小知间间”和“小言詹詹”的不同境界。恬淡，淡然，默默无语。画出了天籁，地籁，心籁的慧声慧色，是大千世界的回声。我之所以喜欢她的的画，其理由就在这里。画画凭的就是自己的直觉与感悟。自己的感觉是活生生的，它能带给你意想不到的；许多偶然的，甚至是随机应变的灵性。画家最需要灵动性反应，由这种灵动性赋予你的画笔以神奇的表现，激发着对艺术生命的创造性追求。

对于画家来说，艺术就是一种信仰，一种圣灵，也是一场美梦。你爱它，它就爱你，伴你同行，直达自由王国。作品就是你的梦影，你的心灵。

放飞你的艺术心灵吧！飞得越高越远越好。

 

                           周韶华  2018.05.28