缘起，昨天收到贺海锋发来的一条短信，想让我看他最近的创作。碰巧我在云南写生，第二天早上才得见作品电子文稿，甚是欣慰！
初识海锋是在2010年本科毕业创作展现场，当时同学们都在展厅忙着各自的作品悬挂和位置调配。这一届本科毕业生是美术学院教学改革的第一届。从一年级起就不再学习素描和色彩等西方绘画基础的课程，而是直接进入中国画的基础学习。从书法，树.石法.梅兰竹菊入手。相对往届学生而言，这一届学生早一年进入中国画的学习。基础训练相对往届学生扎实和严谨一点。我当时在现场观看了贺海锋的几件作品，感觉他的山水作品有其独特的灵性，表现在：一.图式上有对自然景观入微观看；二.笔墨语言上有自己的情绪化处理；应了张璪那句“外师造化，中得心源”。中国画有其自身的发展规律和创作规律。要求学中国画的人有对传承和发展双重都兼顾。对于传承要严谨的学习，对于发展要大胆的创新。正如李可染所说:“对于传统用最大的力气打进去，花最大的功夫打出来”。这样以后才能在审美情感和创作情感上都饱满真实，才能创作出朴实无华的作品。只有对这种真实情感的过滤和升华后才能激发出对艺术本体的突破，走出自己的路来。   
时隔近五年，再看到海锋的新创作。依稀记得五年前我曾经问他的问题:“你为何要这样画山水？”。他有自己的独特表述：“为了还原自己对南方故土的观看。南方长年水份充足，同时阳光也充沛。尤在夏天，当阳光强烈时，视觉感受之一是亮部和暗部明暗对比很大，也是因为水汽，光线被吸收。暗部比较黑，亮部相对白。当正午阳光微微打在山峦上时那种特有的氲氤之气，明暗相映，层层推进，这也大概是披麻皴产生的视觉原由吧••••••”
在我看来，海锋追摹董源的观看和表达——把南方特有的植被丰富感皴法化，那种杂草丛生，石树重林的状态表现出来。今天看到这些作品有这种追求，表达得也较为真切。而且，他去年考入陈平老师门下攻读研究生，他的艺术前景不可限量。如何在学习老师的同时还注重保留自己的艺术追求，既保有师承又能有所发挥；另一方面，既能深入传统的真实表达，且常有新意，我想这是他应深入思考的问题。盼望海锋能好好努力，下次再看到的画当能有更大的进步，是为序。 
                                                

 甲午冬日百钧写于云南