在上个世纪，我们很熟悉二个人，一个是法国的罗丹，另一个是美国的德库宁。我想起这二个人，是因为老胡的画。年代的情怀是一种心灵内在的记忆和影响，绘画艺术的圈子里艺术家总是以这样的做派行为着内心深处的幻动。

  中国的南边广州，地理上是临海的江海城市，历史上是现代社会文明与外界联系开放的较早的城市。因时因地，外界的文化信息自然来得比较早也比较快。因而是年代让我感受老胡的画，用形式的视觉美感，演绎他生命中城市人的灵魂躁动和不安。这种情绪在老胡的绘画当中走过他跨世纪的城市生活在内心中的感受。

  老胡善于即兴的笔意表现，而且是深层次地表露出绘画造型语言的情绪冲动。

  这是一种存在，让视觉绘画艺术走在心灵表现的前沿，宣示着视觉文化是人类心灵沟通的恒定形式。语言是人类沟通的方式，有说话的语音方式和文字方式。当人们在图像图式的视觉传达感到的快感时，这种语言是超越生命的艺术表达。这种表达是同样在老胡的绘画里绽放出的语言，以心灵演绎出的那种生命内在的情绪幻动。绘画艺术的视觉语言规避文字和语言的障碍，直接沟通心灵与生命图腾，显露出艺术超越生命价值的冲动，是那份艺术生命的力量，是一种用生命演绎出的人们当代心灵中的呐喊。

   走过这座城市，去那宁静的桃花源，愉悦的梦想将苍桑的心灵沉静，仿佛就是将内心的不幸将置于情感的净土之中升华。是东方还是西方放已经不是很重要，老胡的语言使用汉语和粤语可以说出他内心的故事，他放弃了这种语言，他选择了用心灵的语言说出他世道的故事，那种潜意识的生命幻动。笔意的劳作，接触着颜料在纸质或麻布媒体上的痕迹，就像刻录在他心灵的光碟上那动人的故事。视觉留痕，是安静的叙说，是梦的幻动。用马丁·海德格尔的存在论观点来看，将是一种内在心灵的艺术显现。

  去过老胡的工作室，看到的尽是草图和未完成的油画。我认为这是一种真实，是用心灵在视觉的表层作图式实验。完整与存留，包含着失却遗憾是艺术家的内心痛苦。当画画在老胡的视觉层面，是以技通道。真正要去向的是艺术家本身的精神感悟，显现在我们的面前，挥去那迷失心灵的尘埃。他的绘画笔意，闲熟的技巧足以将眼前的事物精神化，存在于演绎之后的艺术表达，显现出的是超越现象的存在。幻动的色彩，流动的线条，斑斓的笔触肌理渲染这画面的视觉内容，像音乐，象时光留痕，感触到颤动的生命心跳。用这种眼光传达艺术家内心深处的伟大，将不朽的实验行为成功地定格在时间的生命一霎那——用心灵演绎生命的幻动。