八十年代初期，何朝坤大师便以鲜活灵动的桂鱼和花鸟而蜚声画坛，成为一绝。此后，永远思变求新的他面对中国画的现状便开始新的思考与探索，探索是艰难的，求变是痛苦的，他必须学会“扬弃”。他暂离传统，多方求艺，寻求突破。这一行便是十几年。如今他终于走出了自己的路！一条中国画走向世界和现代化的新路！
 “远离喧嚣的尘世，追寻百年艺术梦”，是他的处世原则和精神追求。十多年来，他抛弃了一切与艺术无关的生存方式，远离物欲和名利，刻苦研究，潜心修炼，不断从古今中外画师大家处汲取营养，融合提炼，集成创新，以期形成全新的自我风格。现在你已经不难从他的身上和画中看到齐白石、梵高、毕加索、勃拉克等影子，更难能可贵的是：他已经自然而然地把诸多优秀元素和超凡的自我意识和绘画感觉完美地融合在一起而形成独特的“何朝坤风格”。“我绘我世界”便是他的心语和标志。
 “观物则动情，物随情态”，这是何朝坤大师的经典之语和阅世之态。一花一木，一人一事，在他的眼中都是一幅画。他用饱蘸情感的水墨或浓墨重彩或轻描淡写绘出他眼里和心里的世界，说出他的情和爱，表达他的思与想。
 激情大写意，是他的创作状态。创作过程中他是疯狂的，外界的一切已不在他的眼里心中，他独自沉浸在他的精神王国里，用音乐之心，用舞蹈之态写意着他心里的美和梦。我们可在他的画中听到流淌的音乐，看见优美的舞姿，体会着他的灵与魂。
 借西画要素成功实现传统水墨的现代转型，是何朝坤大师多年探索的方向，更是他作品的主要特征。在他的作品上，我们可以看到在水墨捉摸不定的自由变幻中，现实世界已荡然而逝，被抽象的物象和印象的色彩而综合表现为一种自由的书写方式，表现为强烈的视觉冲击力和深邃的思想感受力，并由此而带来新的图像美感及心理体验。这样的审美感受已是一种全新的感悟、思考、体验或回归自然或探索社会的灵魂交流。他以他独特的表现方式极大地激活了传统水墨的表现力，展示了水墨抒情性和诗意化品质，更是拓展了水墨画的表现空间。我们欣慰地看到：面对新的时代课题，面对东西方文化的碰撞与互融，何朝坤大师以自己十余年的实践探索出“融会东西，表现时代”的中国画现代之路——在保持自身文化属性的同时而获得世界现代文化的身份，以全新的创造构建出中国画的时代感和现代性。
 大师的作品给了我们唯美的视觉享受和深广的感知空间，带给人们一个新颖的绘画新理念，让我们进入新奇而自然、独特而美妙的绘画新境界，感受灵与魂的强烈撞击和震撼，让人不得不为之兴奋和叫绝！
　　
　　                                            艺术评论家：张晴霞
　　                                                2008.6.25