近几年的中国艺坛以及艺术市场呈现出繁荣茂盛的局面，七十年代后期和八十年代初出生的一代新艺术家群体迅速崛起，成为中国当代艺术不可忽视的力量，尤其是他们的卡通动漫风格为主的艺术创作也在中国当代艺术中掀起一个新的潮流。鲜明的色彩、丰富的想象、随意的笔触、夸张的造型，这些“80后”一代或“新卡通一代”的画家借用卡通漫画语言虚拟梦幻的特性摆脱了束缚几代艺术家的历史的文化的束缚和负担，开始真正自由地展示自我的生存状态和价值取向，鲜明的传达了作为在现代都市和流行消费文化背景下成长起来的一代，动漫对他们的思想观念和审美意蕴的深刻影响，这种影响也同样在同为80后一代的艺术家洪丹身上产生。
　　看洪丹的作品，我们似乎难以将之与卡通一代的作品相联系。洪丹的作品继承了中国文人画的艺术传统，体现了中国古典文化雅致的趣味，作品所呈现出的空灵、虚静、平和的特质可以说与卡通一代作品时尚、新奇、炫目和酷的形象下潜藏着的孤独、忧郁、困惑、迷茫等情绪特征有着巨大的质的区别。但是，如果对洪丹的作品的构成元素进行细致的分析，对深层内涵进行挖掘，我们可以发现洪丹的艺术特性和卡通一代之间复杂而有矛盾的交织关系，正是这种交织才使洪丹近期的艺术创作产生了独特而迷人的魅力。
　　朱其关于青春残酷物语的系列评论，揭示了贯穿于当代艺术的情感内核——那就是关于青春的主题，一种面对无根青春的喟叹。从新中国成立至今近60年的时光中，中国的社会环境经历了多次巨大的变迁，尤其是改革开放之后，中国社会现代化的进程更是快速多变，跌宕起伏，新旧更迭，一切都无法固定，现实总是难以把握不了现在、未来也难以捉摸，只有回首过去，回忆流逝的青春中寻找丝丝的安慰。从伤痕艺术，乡土写实艺术的青春感伤、85美术运动中的青春冲动、新生代、泼皮艺术的青春无奈、到如今的卡通一代的青春放逐，我们可以清晰的看到青春在中国当代艺术中的重要地位。因此，从某种程度上来说，中国当代艺术是青春的艺术，是对一场虚幻而无奈的青春痕迹的记录，而且这种记录和回忆越来越短促，越来越年轻化，这就是80后一代的精神状况，一种后现代的状况。他们如同孩童般地尽情的涂抹涂画，尽情的堆砌现代大众消费文化的绚丽、迷离、混杂的图像，在已经消除了各种界限的混杂的图像符号世界中自由穿梭。洪丹和卡通一代的作品区别只是，卡通一代用虚拟的卡通形象来传达变动不居的社会状况，而洪丹却试图用古典的艺术精神来统合这种变动不居的状况，来获得心灵短暂的栖居。在这种统合过程中，后现代意象在洪丹的画中起到了极为重要的作用。
　　意象一词在英语中是image，指心理学中的“心象”，也指视觉的“物象”或者是文学作品中的集合形象，因此，“意象”和绘画艺术有着密切联系。意象很早就广泛运用在中国艺术中，尤其在诗词歌赋中尤其突出。意象简单地说，就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。《周易?系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。象在这里是卦象，是符号，后来在诗学中又指各种具体可感的物象。意象是情感展现的载体，托物言志，借景抒情，可以表达许多只可意会，不可言传的意境气氛，给予人们开阔的想像空间。通过意象的多重叠加和铺陈，使诗歌产生情景交融的意境。中国意象理论在20世纪初在西方引起广泛影响，特别是体现在先后在美国和英国出现了以庞德和埃米?罗维尔为首的英美意象主义诗哥运动中。“意象”作为意象派艺术观的核心，他们试图通过意象的运用，来反抗维多利亚时期冗长、造作的诗风，获得生动、简练、含蓄、恬淡的艺术效果。意象派诗歌的一些原则，如削弱一切虚饰，要简练；接近日常语言；倾向具体的客观事物等，使得诗更准确、凝炼、形象化、有弹性，以避免冗长、陈旧、模糊、抽象等弊端，成为如庞德所称的“一刹那间思想和感情的复合体”。虽然中国诗歌意象对意象派理论的形成有着重要影响，但在内涵上仍然有一定的区别。意象在中国古典诗歌中是表现主观情绪的一种手段，在意象派诗人手中演变成为诗歌的终极目的。洪丹艺术创作可以说经过了从典型的中国古典意象过渡到西方意象派意象的过程，体现出明显的现代性改变。在洪丹早期作品中出现的通常为单一意象，主要是山水、清茶和居室一角等悠闲的事物，此后这些单一意象则被替换为象征性的传统文化图像符号，散布在类似山水的抽象框架中，后来这些框架也被取消了，只保留了这些图像符号，最后图像符号也从单一的附属于特定空间场景的类型，发展到多重空间场景的多元化类型，形成现在的创作格局，完成了意象的自我完善。意象派诗歌被认为开启了现代派诗歌，而洪丹绘画中对意象的改造开启了传统意象的后现代转向。这个转向与后现代艺术中自达达主义、波普艺术后产生的艺术与生活相结合的思潮密切相关，也体现了卡通一代创作理念的影响，是与中国社会发展中的后现代现象相一致的。
　　后现代意象的运用往往避免形象间的逻辑关系的过分明确，具有多义性和不确定性，十分接近后现代的打破逻辑理性思维，注重多重多元的思维的特性。这种特性在中国传统诗词歌赋和意象派诗歌中中得到完美的表达，但较少在绘画中运用，直到当代艺术新观念，尤其是后现代主义观念的扩散，才在绘画中出现。在洪丹的作品中，我们可以清晰的感受到画中各种用简洁的笔触勾画的相异的事物，无论是人物器具、花鸟鱼虫，传统的和现实生活的各种没有必然联系的图像符号，都被随意地放置在没有特定空间位置的虚空的画面中，形成了巧妙的意象叠加的结构形式，获得多元的统一，言简意赅地勾画出意象鲜明，意境深远的画面。每个图像性的意象的选择、描绘和处理只遵守形式的逻辑，而不是意义和情感的逻辑，都是兴之所致，随兴赋形，逸笔草草，聊写逸气而已。洪丹在创作中十分注重用笔、材质自身的表现力的展现，这样一种自由涂划涂抹的手段既是传统笔墨意蕴的延续，又有欧美现代艺术中的稚拙艺术、涂鸦艺术的笨拙，粗糙质朴和单纯的艺术感染力，这也使得洪丹的绘画在看似对传统艺术的回归同时又有着完全不一样的艺术韵味，体现了和卡通一代相同的对自由、纯真、简单，无拘无束的想像和创造的迫切追求。
　　后现代性的一个重要特质就是消除了艺术和生活之间的界限，突破了精英文化和大众文化的分野，认识到理性的局限和直觉在洞悉事物的独特性方面的不可替代性，承认每个人感觉的独特性和不可替代性，这一切使得艺术更关注平凡的日常生活事物，现实生活中的一切也都是可以入诗入画的，这正是后现代意象的本质。在象派诗歌把使用接近日常语言、倾向具体的客观事物，避免感情泛滥的主张作为主要原则之一。意象派诗人威廉?威廉姆斯认为诗人的灵感和想象力必须根植于现实世界中，现实世界是一切艺术的基础，要挖掘日常生活中平凡题材的诗意，以独特的视角体现对生活的热爱。因此在洪丹的画中，来自传统的各种文化图像符号与各种涂鸦的形象以及大众文化的图像并置在一起，在保留了文人画脱略形似，强调神韵和笔墨情趣的特性的同时，摈弃了文人画过强的精英意识和主体意识，将雅和俗融合起来。
　　洪丹与卡通一代之间有着复杂交织的关系，后现代意象的运用使得洪丹的艺术没有拘泥于卡通一代艺术的浅层表象，深入到了社会现实状态的实质，摆脱了动漫艺术中的因袭模仿的弊病，也摆脱了文人画传统的忽视师法自然，回避现实生活，缺乏具体感受，单调、空洞，缺少生气和新意的弊病，用来自现实生活的图形意象，抓住了中国当代社会中，多元混杂的图像与传统中国艺术的内在关联，拓展了中国当代艺术新方向。
                                                     
                                                                                                                                                                                                                                           张皓、葛佳平
                                                                                                                                                                                                                                      2009年1月1日于杭州