我们知道，风景画意象的形成，往往是由艺术家自然纯朴、拙野天放的个性特点而被人文营筑产生的；精神的超然是风景意象产生的一个浑沌而有力的号召。在郭达平的作品中，一种诗性的沉淀、语言的意象，常会让我们感受到时序的推移变化，也感受到从清朗转向幽僻，从生机跃动隐向宁静而沉思的境地。可以说，对秀雅逸气、清丽柔和、宁静简约、雅致幽玄的追求，形成了其画中以“逸”为品格的一种精神意境。这种意境即见证于其水彩、油画作品中的超然而理性的个性和气质；也见证于其画面语言的素朴、沉浑与简索，更见证于与大自然意气相通的精神气质。

 

很明显，郭达平的绘画创作一直在探索着一条既能体现西方艺术精神又具有中 国传统文化精髓的艺术道路，或者也可以说，他的艺术始终追求着一种中国文化 的美学特征。他的意象水彩、油画风景在造型上都有着偏向传统的的造形理念，往往把客观事物的“象”与主体的感受融合一起，形成一种从内心衍生出来的“意象”，这种“意象”不仅已不是真实的客观形象，而且，是明显解构原型的自我把握与重构，讲究的是“不求形似”而“取其意气所到”。因此，高度的提炼与舒张甚至幻形就成为了其作品中意象造型的突出特征，追求在“象”上寻求表达和抒发主观情感的“意”，使之风景相对单纯并能够充分的体现他想表达的对万物的一种情感。其意象风景画面效果是通过运用不同笔触与肌理效果所形成的形式美来表现其内心对大自然强烈感受的抒发，即在吸收和借鉴了笔墨精神与技法语言的基础上，追求一种诗意的表达。

 

从整体意趣来看，他的绘画作品具有一种由长时间的铺陈而生成的历史意味， 具有多层次审美关系的复杂性。艺术家在建构自然美的空间序列和时间序列的同时，把自然也人文化了。而正是如此，他才超然于人与自然的从属关系之中，获得些许精神的自由，游离于虚实相生、温婉含蓄的意象绘画原则之中，化景物为情思隐喻营造的意象，从而实现其风景绘画的审美境界。其色彩和线条的率意激扬，是对自然原始意象的找寻与回环，隐含着明显的超验的抒情性向往。从他以前的作品到现在作品可以看出，他的风景画早已不是现实的镜像，他也从未放弃过对风景文化质地的表现。如在其风景作品《秋之河岸》、《魅色景观》和《玫瑰色的雨霁》中，力求在自然的宁静中从寻求东方情境的象限，走向某种阐释自然忘象的艺术追求，以各种结构性差异见证难以证之物，为风景的存在之论带来了精神纯粹性的凌越，为我们提供了意象绘画发展的新视⻆。

 

在郭达平形式看似简单的画作中，细心的人们总会发现其中寄托的对宁静和谐的渴望。他喜欢落日余辉的金色湖面，倾盆大雨的磅礴气势，风暴中的惊涛骇浪。在这些扣人心弦的景色中，探索光和空气的微妙变化。作为一名艺术创作者，他本能的就带有着对外界事物敏感、对人间乱象的不平的心理倾向，但在其沉潜的内心深处，在其画作中山山水水的紧密环绕、丛林群山的巍峨茂盛中，不经意间就会流露出东方式的安逸恬静。

 

他创作了大量的风景写生，似赋有：喜、怒、哀、乐等情感为特色的油画和水彩作品，他研究房屋瓦片上光的强度，天空的变幻和风雨的流动。用色彩这一特殊情感手段去表达他胸中的浪漫主义感受。尤其对大自然光与环境的研究，使郭达平找到了一种超越写实的表现手段，把阳光、烟霭、水汽、浪雾等自然变化形式，描绘得出神入化。在他的此类题材的画上，光的表达是画面单纯而又绝对的因素，因此他的画给观者的感受总是洋溢着光的生命力似的。无论是油画还是水彩，他的风景画确实是与众不同的，这就是郭达平艺术的精华所在。