顾荣元

1944 生于苏州

1957年起师从著名画家吴 木先生研习国画山水
现居苏州,任江苏省国画院特聘画家,苏州书画院副院长
 
主要展览
2017“回眸600年一一从明四家到当代吴门”绘画特展
2016“时代风骨 一中国精神”全国中国画名家邀请展
2010 2010年全国中国画作品展
2006“第三届江苏省山水画展”优秀奖
2005“2005年全国中国画作品展”
1996“美国亚洲艺术学会第十届国际艺术家联展”
1996“华东六省一市中国画精品展”
1995 新加坡“中国中青年国画名家精品展”
1994“苏州四名家联展”,美国波特兰)
1993“两岸名家十人联展”,台北中山堂
1993“国际中国书画博览会”
1993“第一届国际绘画书法大展”优秀奖
1991“第十五回日中水墨画展日本书人会收藏
1989 泰国“中国当代著名画家展”
1985 日本“现代中国画展”日本金泽美术工艺大学收藏
 
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· 江南田园诗---顾荣元的诗境山
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江南田园诗---顾荣元的诗境山水>>
邵大箴
 
吴门画派是中国绘画发展史中的一个重要流派。沈周、文徵明、唐寅、仇英他们在艺术上继承了宋元以来的优秀传统,并形成各自的独特面貌,开创一代新风,取代院体和浙派而占据画坛主位,其美学思想和艺术观念至今仍有影响。
 
苏州作为吴门画派的发祥地,长期以来一直重视中国传统文化的继承与发扬,这里的很多当代国画家都深受吴门画派影响,有坚实的传统艺术功底。顾荣元是〝新吴门画派〞的中坚人物之一,他受苏州自然和文化氛围的熏陶,承继吴门画派的文脉,在山水创作中抒发出自身的品性和情操,建立了自己的个性面貌。
 
 顾荣元生于斯,长于斯,是个地地道道的苏州人。苏州人言谈举止的〝嗲〞、〝糯〞,性情的闲适,趣味的精致,在他的笔下自然地流露出来。观赏他画作的人也会情不自禁地随着他的小桥流水、山峦雾霭、寒江晴雪,放缓自己的节奏,调匀自己的呼吸,去神游那诗意的山水,去体味其中悠然冲淡的情致,可谓〝此中有真意,欲辩已忘言〞。
 
 苏东坡说:〝诗画本一律,天工与清新〞。诗中有画,画中有诗,是古今中外艺术的共同特色,在中国艺术创作中体现得更为鲜明。要画好中国画,首先必须有深厚的中国传统文化积淀,否则难以领悟到中国画的神髓。顾荣元治画又治学,他说:〝画家往往亦是诗人,共同的审美理想和情趣是山水诗、山水画具有共同的描绘对象和意境追求,从而奠定了诗境在山水画意境创造中的核心地位。〞
 
 顾荣元的画多取材家乡的田园山水,情感真挚,技巧手法自然朴素,没有人工雕琢痕迹,画面恬静优美、安宁静谧的景色在他的描绘下远近错落、动静相宜、有声有色,诗意盎然,引人悠然神往。读他的画,仿佛在读一首田园诗,质朴真淳、清新隽永,音节铿锵。山水画重意境的表达,意境直接地反映山水画家的秉赋与修养。顾荣元在创作中,始终把握住诗的韵律与节奏,他笔下的勾皴染点,都幻化成了平仄音律,诗情画意尽在不言中。在《秋风诗思图》中,为了表达诗人在秋天思念故乡的意境,他运用红叶、大雁、西风等符号,将具象的形象转化为抽象的竞象,耐人寻味。
 
 顾荣元自幼秉承家学,随父学画,1957年起师从吴门画派传人著名画家吴 木先生,在先生的指导下,从唐李思训、李昭道父子,到宋米芾、米友仁父子,到马远、倪瓒,到吴门画派的明四家,到清〝四王〞一一研习,临遍古人,打下了坚实的传统笔墨基础。1966年他进入吴门画苑创作室,从此开始了创作生涯。
 
 顾荣元主要承元代文人画衣钵,吸取赵孟頫、王蒙画法,以缜密工致、清秀古雅的风格见长。但他不局限于此而涉猎很广,善于吸取众家之长,为我所用,力求在拓展意境上有新的作为。他注重笔墨的意味,工整的格局中强调用笔的写意性,富有柔情,但笔力毫不柔弱,笔触简练浑厚、苍茫舒展,追求平淡天真、文雅幽静的格调。他涉猎广泛而又不偏废,关注现代表现手法,拓展意境。〝外师造化,中得心源〞,是他尊崇的法则。苏州的青山绿水、亭台楼阁是他陶冶心情的天地,也是他描绘的素材。他的很多小幅山水,就是描绘身边的景致,如《春风又绿江南岸》、《山气清嘉》、《春到江南秀似锦》等作品,我们似乎能感受到他神定气闲的用笔,胸有成竹的经营。细密的松针好像苏绣一样,繁复又清晰,漫山遍野的桃花,层层叠叠,春意浓郁,江南富足和谐的美景跃然纸上。《江山胜览图卷》和《吴中山色图卷》这两幅长达7米的长卷,也是描绘他家乡美好山水的图卷。《江山胜览图卷》中层层叠叠的远山和近处的树林人家相互辉映,布局合理。浓密的叶苔小点,姿态各异的树木,细致刻画的房屋村舍,使这幅长卷令人爱不释手。
 
 顾荣元用笔用墨都很讲究,由淡而浓、逐渐渍染,墨色滋润而不干枯。元代黄公望《写山水诀》说:“作画用墨最难,但先用淡墨积至可观处,然后用焦墨、浓墨分出畦径远近,故在生纸上有许多滋润处。” 《吴中山色图卷》 如此大场面的长卷,密密麻麻的苔点和树叶,就此一点非有扎实的基本功底难以胜任。顾荣元在点皴间,浑点丛树,墨气华滋,杂而不乱。画面近景松林密布,在深墨的勾勒和花青的晕染中,透出树林间的白墙细瓦,中景是刚刚突出新芽的树木,桃红柳绿,粉白淡红一片锦绣,远景时辽阔平静的湖面,几点白帆,表现出江南水乡春色的明媚秀美。这幅构图平稳、用笔柔和、设色轻淡的画作,描绘的是吴中山色景致,表达了作者内心对故乡真挚的情感。无疑,在这幅描写真实山水的作品中,也体现了他的憧憬和理想。
 
 在顾荣元的作品中,有一些是描写雪景的,如《寒江雪景》﹑《江村雪皑》﹑《园林晴雪》,雪景清奇简淡空灵冷艳的美感中渗进了他宁静平和的心境,也反映了作者绘画技巧的全面与丰富。
 
 山水画讲究“天人合一”的境界,顾荣元在艺术上追求朴素明洁、平淡自然诗兴绘画表达方式,是他人品和艺术修养的自然流露。作为山水画家,他沉醉于大自然中,领略宇宙之宏大与精微,体味造化之原理,以淡定、平和的心情,用笔墨表达自己的真切感受。他的画和他的人一样,洋溢着一派“和颜悦色”。
 
 在历史上曾经辉煌过的“吴门画派”的历史地位和艺术价值已经得到公认。现在,随着岁月的变迁,人们会不断有新的体会和认识,会用不同的方式承袭其传统并发扬光大。如今,苏州推出“新吴门画派”,意在继承吴门画派的人文精神和创造性品格,重新振兴苏州地区中国画的艺术创作,并为全国中国画的繁荣做出贡献。为此,系统梳理现代苏州中国画的发展脉络,公正、客观评价当代苏州诸如顾荣元这一些有影响的画家们的艺术成就,推动“新吴门画派”与其他地区画家们的交流,便是十分必要的了。
 
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