吴士新
 

“挪用”是后现代艺术一个常见的词汇。它被广泛地用于装置艺术、行为艺术、观念艺术、摄影艺术等之中。“挪用”有两层含意指向，一是指向古典主义、现代主义以及后现代主义，将旧有的图式语义植入新的语境之中，旧有的图式语义发生指向性变化，从而使图式语义遭到新阐释；二是重新组合和阐释的图式符号、形式语言的同时，营造一种新的艺术语境。它不仅仅是技术上的，还是观念上的。在后现代艺术史中，这样的方法被杜尚、安迪•沃霍尔等使用，并留下了诸多经典后现代艺术作品。这些作品背后通常包含着反叛、嘲弄的意图和动机。艺术家试图借此将作品带入多义的语境之中。事实上，这种方法在很大程度上反映出的是艺术家对艺术特别是经典作品的一种差异化态度，这种差异化的确在艺术上取得了延伸。
 

事实上，在传统油画中，挪用也是一个常用的手法。对传统图式的借鉴和抄袭，在许多大师作品中都有体现。不过，在后现代油画中，挪用的边界被突破，现成品直接被挪用，油画的传统材质被异质的形式打破，出现了多种材质共呈一面绘画艺术。绘画艺术在遵循就有的平面游戏规则的同时，向画面以外的美学逐渐拓展，后现代绘画也由此呈现出强调观念、材料和图式符号的多元化特征。这要求我们后现代审美具备开放性、包容性以及非排他性的审美观念。在我看来，后现代艺术的本质是一种消费，强调将不同民族、阶层、历史的文化、精神、观念作为一种消费方式来加以审视。那么，艺术品便可以避免朝着单一的方向发展。因此，从这个意义上来说，后现代油画为我们的个性发展和思想自由追求提供了更为便利的载体。那么，我们便很容易理解和介入高中华的油画作品了。
 

高中华油画经历了较长一段艰苦探索的过程——从抽象油画、意象油画再到介于具象与抽象之间的非写实绘画。高中华的油画作品在挪用上体现在两个方面：一是对后印象派绘画图式的挪用。后印象绘画的色彩以及图式在高中华的绘画中被潜移默化吸收进来。二是对传统民间艺术图式的挪用，如对民间年画、民间印花以及民间染织图式的挪用。这些体现出高中华对浓烈和鲜艳色彩的个人偏好，流露出作为一个女性，对外界的独特感知。
 

值得注意的是，在高中华的作品中，似乎更多的体现出她对生殖、性以及传统符号之间的某种探讨。在《大花布》系列作品中，以民间背面的牡丹花、凤凰为背景，夸张变形的女性裸体、怪异的猫、狗和被荒诞地放置在一起，红、黄、蓝、绿等纯色构成了主体色调。而在《岁随平安》、《天上人间》中，以印有麒麟送子、祥瑞成凤以及龙、鱼的民间图式的花布为背景，画有夸张变形的女人体、瑞云、吉龙等，在有些作品甚至出现了象征着富贵的牡丹、象征着多子多福的莲子、象征着长寿的寿桃的图式。这些图式实际上与滋养她的乡土文化有着密切的关系。高中华出生在山东临沂，这片土地历史悠久，传统文化底蕴丰厚，曾出现了子路、颜回、孙膑、王羲之等历史名人。最重要的是在这片土地上，传统文化得到了很好的延续。这些为高中华的油画绘画创作提供了良好的文化土壤环境，并在她的绘画创作中鲜明地体现了出来。

 

 

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