郭争光是一位很勤奋的年轻艺术家，他的作品量很大，在艺术家中，作品量很大的画家可能有一些，但重要的是，郭争光的油画作品经常参加全国性的展览，而且经常获奖。像参加“文脉传薪——2017中国写意油画名家研究展”的《鼓浪屿民居N022》，像参加“融合与嬗变——当代中国油画邀请展”的《浪漫之旅》，像参加“2015吴冠中艺术馆全国油画作品展”的《鼓浪屿民居N017》，像参加“第二届‘朝圣敦煌’全国美术作品展”的《鼓浪屿民居N07》, 像参加“2015年‘江南如画’中国油画作品展”的《鼓浪屿民居N04》, 像参加“第五届全国青年美术作品展”和“2016中国写意油画学派首届优秀青年艺术家‘凤凰奖’作品展”的《民工廉租区》，像参加“‘艺起来’首届年度艺术家作品全国巡展”的《鼓浪屿音乐学校》等，正是因为他的努力勤奋和天资聪颖，他比一般年轻画家更早加入了中国美协，成为中国美协年轻的会员之一。
 

郭争光主要画风景油画，有时他也画水彩。他的风景油画让我们看到的是他在色彩语言上对于中国诗性文化的表达与创造。他摆脱再现的束缚，通过对于形体平面化的处理，使画面色块并置以增强色彩的表现力。
 

他对鼓浪屿题材，对江南古民居题材，对云水谣题材，对东山岛渔村题材，对海滩太阳伞题材等匠心独运的提炼和概括，都让人感受到他的作品与众不同的个人风格，其中美感元素在画面里和谐的体现，有很强的表现性；他重视写生，珍惜在写生中获得的新鲜感受，不拘留于对景物的如实描绘；他在描绘方式上做了一些显而易见的调整，尽量弱化外光色彩而以自己理解的色彩统揽画面，加上自己独特的细沙与颜料的调和处理，弱化透视关系而以铺排式构图丰满画面，尽量弱化笔触指向形体结构的塑造性而更多地强调其自身的起伏转折感，突出了画家对景物的主观感觉；他对景物描绘采取既真实化又陌生化的处理，有意造成一种不同于肉眼所见的一模一样的视觉景致并由此生发出别样的意象；他的作品的画面有一种唯美的氛围和气息，能激发观者的无限遐想，感觉到他笔下的风景就像是一首首曼妙的诗。
 

郭争光的油画作品，为人们编织了一个又一个温润婉约的南方之梦。在这些作品中，没有黯然销魂的忧伤，也没有自作多情的缠绵，而是充满了清新明朗的情致，活脱脱一个钟灵毓秀的南方的风景。同时，郭争光的油画作品的描绘方式颇具探索性，它反映了中国当代写意油画创作努力融合本土审美意识和绘画艺术传统的普遍取向，在此取向下，郭争光以表露在作品上的个人艺术面貌，显示了自己的创造性。
 

鼓浪屿是郭争光油画作品著力表现的一个题材，他的鼓浪屿题材至今已经创作了近60幅，他在鼓浪屿题材上的探索显现了他的审美致思和审美情怀。这也许跟他的个人经历有关，他之所以喜欢画鼓浪屿，因为这里与他的爱情有关，他的妻子就毕业于天风海涛的鼓浪屿上的厦门工艺美术学院服装系。
 

众所周知，天下无双的鼓浪屿是许多游客向往的旅游圣地。鼓浪屿因岛西南方海滩上有一块两米多高、中有洞穴的礁石，每当涨潮水涌，浪击礁石，声似擂鼓，被人们称作“鼓浪石”，鼓浪屿因此而得名。因涨潮水涌，浪击礁石，声似擂鼓而得名。鼓浪屿街道短小，纵横交错，但却是白鹭翩飞、处处风景的美丽的鹭岛和钢琴之岛。鼓浪屿有日光岩、菽庄花园、皓月园、毓园、鼓浪石、鼓浪屿钢琴博物馆、郑成功纪念馆、海底世界、天然海滨浴场、海天堂构等景点。每一位到过鼓浪屿的艺术家，都不会对她无动于衷。
 

在郭争光的笔下，鼓浪屿是灵动的，是诗意的，是悠闲的，是人性的，一座座有温度有记忆的老别墅、一条条四通八达的小巷的斜坡或台阶、一棵棵巨大的上了岁数的老树或开得灿烂的各式各样的花朵、一个个洋溢着青春气息的花枝招展的少女或相携而行的情侣、一根根随意向天空舒展或垂下的电线杆等，都成了画面的主角，它们构成了浪漫的鼓浪屿的不老的记忆。相比于画面表现的内容和熟练的技巧，郭争光其实更关心的是绘画的本质、绘画的个人语言和绘画的纯粹性。在他的鼓浪屿系列作品中，色彩和笔触都非常大胆和讲究，他把色彩当作是自己生命体验物化的媒介，当作表达个人情感的载体。他深知，色彩只有在表现情感时才会真正显示出它的重要作用。他画面中的笔触，有的用刮刀，有的用团块，使作品有一种粗砺感，从而让自己的作品予人思索的空间。
 

郭争光对于色彩有着较为敏锐的感知，他注重运用介于高光与深暗之间的中间色调，而努力着意在这中间色调中变换出丰富的层次。他通常采用粗放简洁的笔触，涂敷出明快丰润的色彩，使整个画面产生一种南方特有的湿润而又朦胧的美感。像他的鼓浪屿系列作品之《鼓浪屿咖啡屋》《乐游鹭岛》 《鼓浪屿街道》 《日光岩寺》 《鼓浪屿N018》 《鼓浪屿N021》 《鼓浪屿N033》 《鼓浪屿N036》 《鼓浪屿N046》《鼓浪屿N047》 《夜色》 《鹭岛庭院》 《鹭岛印象》等无不打上了鼓浪屿深厚的人文印记和郭争光自我的鲜明个性的印记。他的这种个性的形成，是一个既自然而然、从心所欲，又刻意追求、艰苦探索的过程。
 

每个人心中都有一个属于自己的鼓浪屿。郭争光为我们呈现的鼓浪屿，是一个“他者”心中的鼓浪屿，却又是通过视觉转换能成为自己心中又一个比现实更“真实”也更完美的鼓浪屿，一个“虽不能至，心向往之”的鼓浪屿。王国维曾将艺术家称为“造境之诗人”，从这个意义来说，郭争光就是一位运用油画语言为我们营造鼓浪屿所特有的和谐、优雅、恬淡、悠静意境的诗人。
 

郭争光是学院出身，但他的生活经历却颇为丰富。他是闽西龙岩人，中专毕业于龙岩侨中，侨中毕业后曾在一家广告公司当电焊工，后来才知道中专毕业也可以考大学，考了两年，终于如愿以偿，成为福建师大美术学院的学生，还当过班长。大学毕业后经过严格的考试进入福建幼高专，成为一名老师。由于曾经的生活经历，他对生活中的底层民工特别关注，并投以艺术的关照。于是，我们看到了他的另一个系列作品《城村系列》。
 

《城村系列》一如他的其它系列作品一样，延续了他一贯的创作风格，但弥漫于画面上的诗意大大减弱，取而代之的是艺术家对城市社会化进程所带来的无奈、困顿，内心的煎熬、挣扎等的反思和忧虑。在这一系列作品中，《民工廉居区》特别引人注目。有一阵子，郭争光租住的房子的窗口就正对着一座民工廉居房，每天他都目睹那些光着膀子的民工在逼仄、狭小的空间里艰难生存的境况。于是，他想纪录下他们的真实的生活，于是便有了这些油画作品。
 

艺术作品从来都是个人经验的升华，从个人的生活经历出发，经由社会性的思考，并且从文化的层面剖析、判断现实问题，是艺术作品从感性到理性的途径。在我看来，《城村系列》可以视作郭争光油画创作题材上的一个转向，而这种转向显然是有社会意义的。
 

郭争光近年来多次参加由中国最著名的油画家范迪安、戴士和等组织的中国写意油画研究院的写生创作活动和各种展览，这使他对中国写意油画有了更进一步的了解。郭争光深知，中国写意油画作为一种地域和文化特征鲜明的油画风格，是中国油画百年进程中的历史性存在。西方风景油画以及中国传统文化对其构成了双重影响。中国写意油画的目标在于确立自身独特的风格和标准，然而确立风格标准的依据只能存在于中国的本土语境之中。
 

从这一思路出发，我们会发现，郭争光的油画作品看上去很写实，实际上，如果仔细推敲，他的油画作品从来都不是对某一固定视角与场景的实写，而是经过心灵整合的意象图式。例如，他的风景油画大多虚前实中，让视觉中心停留在画面三分之二处，为制造这样的视觉中心，他往往把几处的实景拆散，重新组合为他预设的图式，由此所形成的画面虚实关系，变得丰富多彩，各不相同，但总体上是趋向上下“虚”、中间“实”的模式。而“虚”与“实”的对比呼应，是最能体现中国艺术精神的创作方法。
 

例如，以他的作品《西藏的阳光》和《鼓浪屿的音乐学校》为例：《西藏的阳光》采用阶梯式的构图，让观者的视觉集中停留在中部位置，而这里是画面最丰富的所在，蜿蜒的街道、藏式的房屋、平静的人流、夸张的云朵以及红黄蓝的强烈色彩，都让人眼睛为之一亮。而《鼓浪屿的音乐学校》则像一支舒曼的乐曲，将观者的视觉引导到蓝花楹树枝下的有着蓝屋顶的音乐教室，引导到向教室走去的自由自在的莘莘学子，引导到从教室中飘来的似乎可以听得见的钢琴声。
 

郭争光也有艺术迷茫的时候。有一阵子，他遇到艺术创作的瓶颈，觉得自己画不下去。他的一位恩师告诉他，你这时应该安静下来，花一些时间去研究经典，向大师学习。他很感谢恩师的提醒，于是开始系统学习后印象派的纳比派画家，特别是博纳尔和维雅尔，一段时间后，他感觉自己豁然开朗，艺术的天空仿佛一下子打开了一个巨大的缝隙。
 

从某种意义上，郭争光的油画作品让我们看到了他在色彩语言上对于中国诗性文化的表达与创造。他不拘泥于一时一地的形象再现，而是综合、提炼对某时某地的印象与感悟，用意象来纯化他对于南方风景的色彩表达。
 

从某种意义上，郭争光的油画作品让我们看到了他心灵的意象，他的作品的个人风格体现在他对色彩的设计意识上，色彩的自由运用上。他的作品充满节奏感和韵律感，这无疑是客观化的风景经过主观化处理的结果。
 

尽管从西洋舶来的油画在中国已走过了百年历程，尽管中国油画家已习惯了油画的“言说”方式，但从人类艺术史的角度，还不能说中国油画已具有了自己独特的审美价值和史学上的贡献，中国油画还未能摆脱从对西洋油画的承传中因循的不可避免的学习和模仿。中国油画的道路还很漫长，对郭争光这样的年轻艺术家而言，艺术之路是永无止境的，相信他不会止步于目前，而必定会直面那些需要继续研究和解决的问题。而不断地解决问题，必然会让自己站在更高的山峰上。
 

完全可以说，郭争光画风景的同时也是在画他自己，画他自己的心灵的风景。

 

 

【2017年11月23日写于意园】