梵高愿意居于海边的小屋,在狭窄的压抑感中去表达他的色彩意象。毕加索喜欢在现实与梦幻想的穿棱中去表达他的思想与现实的对撞。每一位艺术大师，都有自己的艺术表达偏好，有偏好就是有特点，这也是他们通过画面表达心灵，酝酿内涵，最终成为大师的修行路径。范晓峰先生则倾向于大西北的风物感触，他喜欢高原，是因为心绪如鹰，通过附观普世捕捉到艺术的灵感，在异域的畅游中，用油画奉献最本质的心动！他用写实主义风格，塑造许多光辉灿烂的人物作品。

 

他既是油画的天才者，也是油画修为者，所以画面总是艺术磨砺与艺术灵感的统一境界，天人合一的创作境界，被他从东方审美的框架移迁到油画创作的进程，写实油画融有了东方风韵，让人们在观赏奇域的同时，仍旧能寻找到文化血脉通联的底色。他的油画往往就是这样，非常善于做文化的融合，从错综复杂的文化秩序中，快速找到普世皆通的灵魂感触，既是“人文关怀”。无论东方人还是西方人，情感价值的核心都是人文关怀，他透彻于这个核心的酝酿，所以画面纵然是冷的色调，也会涌发出情的温暖，而这种感情的存在，东方与西方都能看得懂，体验得到。这不能不说是他技法层面的高明，但我们或许更愿意用他文化的广博与心境的崇高来论证。心品入画，一位身修人文，心具关怀的艺术家，就会有这样的境界表达！油画写实需要真正的专业功夫。从画面的光影、透视、结构、线条的专业塑造上，可以发现他的油画拥有严格的技术训练功底。或许当代许多画家对学院派的技术多有抵触，但是究其原因，抵触多是功力不济的托词，因为没有达到专业的高度，所以会不屑于专业的手段，这是当代油画的一种流弊的肤浅。范晓峰源于学院的技术卓越，正是功立大家的根本或是资本，无法无专业何以成家！

     

在法度的支撑下，范晓峰的油画取得境界的卓越。从境界的层面来看他的人物画，会令人联想到伟大的现实主义画家列宾，区别在于列宾是批判的视角，而范晓峰是顾念的情怀。所以列宾的油画是撕裂的冲突，而范晓峰的油画则是宽博的温存。从这个意义上来讲，他的油画创作正是传承于大家，紧随于时代的典范，这样的油画更能打动时代的心肠，成为当下每一位观赏者的心灵畅想!

                                                                                                           

                                                                     著名书画评论家史峰

                                                                                                              2019年1月11日