当很多人都试图将西方、将当代引入到艺术创作，企图打造出所谓标新立异的作品时，付万全带着颇有些艳羡的神色注视着这一切，然后又低头埋首于笔墨宣纸间，点点颜色，落落笔墨。拼贴、结构、颠覆、游戏、嘉年华，这些使用频率高昂的流行词始终没有出现在他的作品里，反而是饾饤其事、纷纭其质的情态触目可及。在这个“众声喧哗”的时代，他反身转向传统笔墨的视觉趣味上，并且尤更进一步的认识到：中国艺术家的创造来自于对自身传统文化的新认识。要知道隐藏于喧哗之下的，是巨大的静默，以沉重的勇气。而这静默的坚守看在别有用心的人眼里就是过时、因循、不懂创新。是这样吗？仁智之别。

    “旧”和“新”自是相对立的。叙旧是因为在这个更替周期越来越短的时代，人人都迫不及待的的辞旧迎新，却还有人执着守“旧”。此处的“旧”是笔墨，是精神，是在对日新月异的变化之快无力消解之后的回望以及继之而来的守望。因此，叙旧，是付万全在多年的艺术创作及探索实践之后做出的选择。

    艺术家在创作时，是否总在思索：什么样的主题必须透过什么样的形式加以描绘，什么样的结构必须配合什么样的元素加以固着，什么样的题材不可能展现什么样的情绪••••••花鸟的主题，水墨的方式，除却梅兰竹菊，像是已不能再托物言志了。但是，清凌凌的枝干上栖着一只孤单单的鸟，难道你还觉得他什么都没说吗？整个画面直接简洁。它是如此简单，似乎无所求于赏画者。画中描绘的物什，普通、平常，一只鸟、一丛树枝、一只草虫、一块老石，生活中常见，没有什么特别让人惊喜之处，但正是这种寻常，描述了一个事实——生活的真实。
 
    用水墨进行的创作，不论多么工致、严谨，都还带有写意的特性，这是水墨的本身独具的特质决定的。经年的笔墨语言修炼，付万全的画笔下不虚，线条穿插简洁锐利，团块渲染墨气淋漓，经他编织而就的花鸟作品借由整体的样貌突显着出自他手的腔调——试图放松的紧致。他太认真了，认真到让周围看他画画的人感到紧张，这种紧张源于他笔墨的精到同执笔捻墨的专注。画面整体散发出来强烈的“崩、紧”的感觉，力道像是一张孤独的涨满的弓，随时有一触即发的可能。然而，画画是一种情绪宣泄的渠道，就像他不会让这涨满的弓崩掉，他在他的作品里使用了大块面的团块渲染，部分的消解了画面的“紧、张”力度。

    如何跟人说明是在看见一幅完整的水墨花鸟作品之后，才明白一根一根个别的线条，一处一处隐或显的纹理，是如假包换的笔墨呢？这种还原于笔墨材料的真实性，不止给他本人带来了创作的快感，更给看画的人带来了阅读的快感。

                                                        文/吴非