图像的主题就是绘画本身，绘画是对画家关于真实概念的有形体现，我们可以通过画布创作出一个图像或者物体的特性。这种直接的经验是通过自身的可认知性相关的出的具体经验。

    翰墨出生在80年代，成长在绘画艺术之家自然对图像的认识与理解超过常人，图像在这个时代较泛滥，当我们每天一眸眼，一切的图像就拥入你的脑海，进行着与这个世界在不同真实面的具体接触。通过具体时间与已知的感官结合让我们在对一系列表象进行着观念性客观领悟与梳理。当然通过我们的行为与心理来解决艺术家的主观性倾向尤为重要。墨子绘画是让我们发现了这种题材上依然相似之处，正在朝向不同的目标有机的产生关于真实扭曲或预言被抛弃。

    墨子的绘画作品中有引人注目的统一性，他描绘的一组梅兰芳戏剧人物将图像中的不确定性不完整性，进行着有机的智性处理。在他一组完整的戏剧绘画里着装的图像作品让我们识别线索外更多的是画家对题材的理解。从细微的人物表情中我们发现与后一组绘画有明显相似之处，前一组运用的题材赋予一种有形的表现，让这种抽象通过将人包涵在其中来使其对人具有表现性，正如他用于领悟这种概括的手法一样。戏剧人物是将真实“抽象”，这种戏剧形式具有象征意义，简洁的手法在后一组中强调了很大反差。前一组戏剧人物如果有传统意识唯美倾向的话而后一组限定了结构上的物质和线量。图像拥有一种对抗结果的特性也就是说将所有的一切都减少到主题的量化问题上。

    这一组头部图像与以往我们看到的不同。人物头部拥有大量的透明胶带缠绕解决了一件心理上的主观性和不确定性，这种双重性绘画能够阐明艺术家的思想能力的恒久性。我们争辩说那就是捆绑了信念，那就是对绘画概念也进行了挑战。墨子在绘画上的行为与行动证明了绘画的局限性，他在绘画中运用胶带表明了他用于艺术扩展的途径。他所质疑的是那些物质，是透明胶带透出的人性。
                                      

亚日  2010.8.20