杜磊是一位敏感而细心的画家，她完全凭记忆将过去多年的工厂生活感悟进行了全景式描绘，对于她艺术心路发展及其背后的脉络，希望通过本次对话一探究竟。

 

对话人员：尹瑞林、天乙、杜磊

 

尹瑞林(以下称尹)：你好杜磊，我知道你是四川美院毕业的，请先介绍一下你自己。

 

杜磊(以下称杜)：你好尹兄，我曾先后毕业于西南师大，四川美术学院，毕业后任职于重庆华彩印务实业公司设计室，从而接触到印刷制造业。后与先生离职共同经营印刷厂约十年时间。现为自由艺术家。

 

尹：记得我在13年前后去看过你的作品，那时候你这批「中国制造」油画差不多进行到尾声阶段了，当时的感觉是这批绘画厚重有力，继承和发展了川美油画的一些风格手法和人文关怀传统，与当时流行的图式和画风有很大区别。请你聊聊产生这批作品的背景。

 

杜：我于09年开始创作这批作品，描绘了90年代末到00年代中期中国由农业社会向工业社会转型时期制造行业的一个缩影，也是自己曾经的工作和生活经历。

 

尹：作为一个画家，你比较有独特的生活经验，你曾经经营有一个自己的工厂，后来你做了全职画家，又用画笔“经营”这个工厂，你认为这二者之间有什么相似和不同？绘画是否可以理解为你在“工厂”之后的另一个“孩子”？

 

杜：90年代有句话叫＂要想发，搞印刷＂，那只是一种玩笑话哈，其实经营工厂主要是一种责任，让机器正常运转，养活工厂，养活机器，赚了钱就更新更好的设备，让工厂进入更良性的市场竞争是那时的唯一目的，人如机器一般陷入一种周而复始的机械运动之中。后来退出这段工作，把曾经的经历感悟渐渐梳理开来，我才发现自己对机器，对工人，对车间的每一个角落，甚至车间发出的每一种味道我都是那么熟悉，它已深深地烙在我的心底，有着挥之不去的深情，这是我在经营工厂时没有过的体会。它们都是我人生经历中最重要的角色，一个教会了我生存，一个教会我思考。

 

天乙(以下称天)：在当代艺术范畴，我们一直在追赶西方当代艺术或者消费主义艺术，但是没有任何超越，甚至从形式到思想实体都亦步亦趋。其实最有效的艺术才是当代艺术或者前沿艺术。这个工厂叙事系列是基于何种考虑采用这样的表现形式？

 

杜：所有的艺术创作都不会只受一种单一的因素影响，没有根基的任何艺术表达形式都是短暂空洞的。创作这批油画作品时，一切都是自然呈现的，作品中的人物都曾经是我身边鲜活的生命个体。他们会在农忙时节请假回田间插秧打谷，腿上的泥一抹，匆匆回到城市继续加班生产劳作……创作形式是情境的真实再现与主题是水乳交融相互推动的。

 

 

尹：你的“车间”生活通过你的绘画让我们闻到了那个时代的工厂气味，那是个特殊的时代，是城市化的前奏，是全球化浪潮下的世界工厂的背景，你抓住的是微观的东西，留下了那个逐渐远去时代的图像，你现在退开来看这绘画有什么新看法？

 

杜：艺术创作是艺术家真实的有沉淀的记录，它能引发我们冷静地思考，我觉得有些逐渐远去的图像，实则并未远去，它只是改变了一种图式存在而已。前段时间我去走访了以前的同行朋友，走进他车间的那一瞬间，我惊㤞于时间已过去了十几年，一切似乎并未发生什么变化，包括人的状态，一切都在重演……

 

天：作为不同阶层民众的生存场域，当时的工厂在你看来具有哪些显著的社会指征和个人精神指征？

 

杜：不管是工厂主还是工人，都是社会大产业链中的一个小小的似乎可有可无的零件。工厂主在前吃饭陪酒谈业务，工人们在后等米下锅加工出合格的产品赚取工资养活家人，彼此相依相存。没有时间会去想因何而这样，也没有能力去改变这种现状，只是被推动着拥挤着忙碌着日复一日年复一年的生活和工作。

 

尹：虽然你是亲身经历者，但同时又以观察者角度在画工厂经验，赋予这种经验一些形而上的意味，在这当中你的角色是什么？

 

杜：这也许是一种神奇的体验吧，当我创作这批作品时，我会觉得自己飘在半空中，从车间的这个角落飘到另一个角落，我会看到自己和工人们在一起劳作，一起吃饭，一起聊家常，我看到堆成山的印刷成品里，我们是那么小，那么拥挤，灯光是那么昏暗，脸庞是那么疲乏，大家似乎想逃离，而又无处可逃的不安。我和他们没有什么不同，身份甚至性别在劳动时都是模糊的。

 

天：采用叙事和纪实性这种当下并不流行的语言形式来表达个人焦虑、困惑与不安，跟内心真实和大众苦难的挥之不去是否有关系，具体说来有哪些关系？

 

杜：艺术家不是不食人间烟火的，生活处处充满了艰辛荒诞和谎言，也不乏有温情之处。写实的社会很多事件就仅仅还原不加渲染，就能直击人心相当震撼了…而很多人会选择视而不见…

 

尹：我对你这批绘画中光线的把握和“灯”这个元素印象深刻，这具有某种意义的象征，这种“意象”导向古典主义，这或是一种情怀，落在人文关怀的点上，这也是川美油画的一种优良传统，但这种传统后来很薄弱了，在你这儿我们又看到了这些。

 

杜：由于工作性质，那时厂里晚上加班是一种常态。在深夜，当四周一片黑暗的时候，灯光会给人一丝慰藉。这个在山里走过夜路的人，一定会有很深的体会吧。

 

尹：你通过画表达了“人”，同时“画”也储存了时代的信息。这批「中国制造」系列作品已经完成好几年了，若把它们放在中国当代绘画的语境来看，你现在怎么评价这些作品？

 

杜：这批记录中国转型时期的工业题材，质朴不造作，是有深厚的生活沉淀，是独一无二的，我觉得是有它存在的价值和意义的。

 

尹：你近期有一次个人画展，集中展出这批作品，这应该是你的第一次个展，对这个展览，你有什么特别的考量和期待？

 

杜：这次集中展出，也是对我前几年的工作有个交代，暂告一段落。希望这批作品有更多的人看到它们，读懂他们。

 

尹：谈谈你现在的工作，跟前期有什么联系和不同？

 

杜：我的作品不管是从前和现在，都是源于包围我们的生活而产生的，我常说自己是个悲观的乐观主义者，一方面在悲观，一方面又在积极前行。中年不惑，却事事都是满满的迷惑，这也是生活的动人之处吧。近两年的工作，更像散记，记录下平凡生活下的思考……

 

尹：谢谢你的回答！祝你的个展圆满成功！

 

杜：谢谢尹兄，感谢你的工作！