周围

艺术的本质是什么？这是任何从事艺术的人都不可回避的问题，当然这也是每个艺术家都会给出不同答案的问题。

杜平的回答很简单：“艺术就是为人类补充能量的，这是艺术重要的本质属性之一。”

饮食文化渊源流长、博大精深。但不管怎样浩繁的技艺体系，也不管怎样摄人心魄的珍馐美馔，最终都是让人以愉快的心情为人体补充能量，如果离开了‘补充能量’这一基本前提，人类对美味的追求将淡出并最终消失，饮食文化也不复存在。

世界的本质是运动，运动一刻也不能离开能量。所有物质都可以为人的身体注入能量或延伸身体的功能，而文化恰恰就是为人类的精神世界注入能量，艺术自然亦是如此。

审美对于人类能量注入的意义依然是有重要价值的，但是提供审美对象的能力和方法，已不可同日而语，如果还把审美功能作为艺术主要使命甚至唯一使命，显然不合时宜了。其他的学科或工艺已经完全可以超越人类对于审美的想象。比如化学物质反应可在微观中形成美丽的图案……所以，以开放心态对人类自身进行观照和反思，就成为艺术实践和艺术理论采取的必要态度。

在杜平的作品中，我们总能看到这种观照和反思。在《中》系列中，他把一个男人成长的心路历程，用脸色渐次的变化，来表现了时间、文化、背景对人的影响。在《我与非我》系列中，对人的生存环境被文化既统一又割裂的状况进行了反思，这仿佛是“宁可卑微地苟且，也绝不正大的妥协”的真实写照。

而在《通济桥红绿灯杆上的那道焊疤》系列，通过对微观视野的宏观化，将小小一道焊疤的美丽与哀愁进行了浓墨重彩的描绘，让读者切实地感受到焊疤的心声：“我要怒放！”-----这哪里是描绘的焊疤，分明就是他自己。

这些观照和反思都已触及到了文化的深处，但是文化只能是人心的文化，只有人心才是最深的。

 在人生的舞台，有时觉得自己是个角色。但是，当时间退远了，空间提高了再来看，所谓的角色只不过是道具；有时候自己扮演的只是一款道具，甚至被人当枪使，但最后可能会升格为角色。

道具和角色就在这种一刻也没停止过的变动中，自然而然地转换着。这是悲哀还是必须接受的现实？角色和道具都有各自的使命，从这一点上来说，终究，人只能是“自己”。

“自己到底是什么？人，说到底是什么？”

杜平通过《约分》系列似乎潜入了人心最深处，“人说到到底只不过是一堆会说话的肉”----只是因为复杂而纯真的人被类似数学方法的约分一样，约掉了许多重要的或不重要的，美好的或不美好的。最大公约数是什么？权利？欲望？梦想还是偏执？人的一生总在不断地追问自己！

“现在不是现在，是历史与未来的混合体！我也不是我，我只是社会与我的混合体！”杜平笃定又仿佛若有所思地说。