郑凯恒 漫艺时刻 2017-12-21
 

 “我没有最好的作品，每幅作品都是在用心表达，在画的时候都觉得很棒！”当问起程先生是否有代表作时，他如是回答道。

 

接着程先生介绍起他的近期作品《N&S》 ：这幅作品的形象并没有刻意抽象，但整体当作纯抽象作品也是可以。彩色条纹指代男女（能量感）；桔色为背景（负空间），两人在交互发生关系（例如亚当和夏娃）。《N&S》指磁铁上的N、S极，也指示异性间的相互吸引，同时画面中间的泼溅状色彩也表明了两人之间的激烈状态。但在激烈的过程中， N、S极也可以互相转化，由吸引转为排斥，就好比人与人之间关系的转变。

 

谈起艺术创作的经历，程先生感慨到，他在学习初期对自己的绘画发展方向并不清晰，会遇到许多难题。如创作中过于情绪化，只想宣泄情感，使得画面一片混乱；由于考前美术教育对绘画基础反面影响较大，直接用笔会出现很多问题，往往需要借助工具来表现绘画元素本身的质感。

 

 与之前的状态相比，如今大多是先有明确的绘画主题与参照对象再进行创作；少部分遇到瓶颈期或者当下情绪影响的时候，创作则前先用喜欢的几种颜色凭感觉泼洒或涂抹在画面上 ，由呈现的效果再二次加工来定主题、具体细节等。这样的创作有时会带来意料之外的效果，这种不可控和随性往往是作品的精彩所在。

  

问起当代艺术的看法，程先生答道：现代艺术、后现代艺术和当代艺术三者界限并不特别清晰，当代艺术即泛艺术，表现形式有：绘画艺术、影像艺术、装置艺术、大地艺术、行为艺术、观念艺术等。

 

表现形式之多，于是界限慢慢模糊，使得评判标准变得更为复杂。以绘画来讲，当代艺术的门槛看似很低，谁都可以“胡涂乱抹”来两笔，但会创作和能欣赏的要求却是极其高的，尤其是在我国这样相对保守和缺乏创造力的环境中，想进入当代艺术的审美语境里更是困难。

 

作为艺术创作者，更需要敏锐且丰富的洞察力和学识去展现外部世界和个人内心的所感所想。很多当代艺术不仅不迎合大众审美，（区别于临摹现实的古典艺术、区别于具体流派的现代艺术）甚至去挑衅观者的舒适感，这只是艺术家个人的自我表达，无需所有观众的认可，因为主观化个人化是当代艺术的魅力生命力之所在。

 

当代艺术并非凭空出现，要欣赏它一定要到艺术史中找答案；艺术在不断发展，从印象派沙龙展到杜尚的小便器，艺术没有被打败反而更强大。这也是时代趋势 ，当代艺术与当代人类生活密不可分；它不仅涉及到哲学、科学、政治、社会事件这些大的范围还表现个人生活状态、饮食起居甚至病态心理等。

 

当代艺术的视野既广阔无垠又极致微小；表达的既通俗直观又私密隐晦，观者的美学素养和感受不高的话真的很容易被误导和产生莫名奇妙的体验感。

 

聊了很多现实的、抽象的，最终引到了未来：例如说在绘画方面随着科技创新，可能会出现“梦境派艺术家”（通过一个机器将艺术家的梦境转变为绘画或3D打印作品），在泛艺术领域会向科技方面发展，会出现太空艺术家，如用太空垃圾进行创作，建造太空墓地等；生物领域比如运用基因细胞来表达艺术家的想法等。

 

小编：您在接下来的创作中会有什么样的尝试呢？

 

程：两个方面：大的方面会不断尝试新的方案和主题，让画面更为简化，学习借鉴传统绘画（如古典油画 大写意等）中的视觉元素、感受抽取并重组加工；提高作品涉猎的面积和深度。

 

小的方面会一直探索新的绘画方式和感受，甚至会制造一些绘画工具来开辟新的绘画表达形式，找到最适合自我的绘画方法体系。

 

小编：您有什么想对喜爱绘画的同学或是正在学习绘画的同学说的吗？

 

程：不忘初心，砥砺前行！