由于文人画传统对于“水墨”的强调，“水墨”在中国人的心目中承载了极多的文化意义和价值指向：在历朝历代中，它是文人士大夫超离现实的渠道，是代表着高洁人品和终极人文理想的图示，所以举凡文人画中的“山水”而言，尽管只是“山”和“水”的符号，中国人却极其执着的画了上千年。

由于“水墨”的这种特性，要想在当代冲破传统的藩篱，实在艰难，因为古人在山水、花鸟、人物各科所取得的成就当代人来说是难以企及的。时代在变，笔墨也随时代而变，但当代的画家或者是囿于传统的束缚，继续一种传统的当代变体；或者是完全抛弃了“水墨”的特性将之作为一种与丙烯、油彩同等的材料而已，“笔墨语言”真正的探索和创新于是变得难能可贵。年青一代的画家，他们没有老一代的包袱，所以能辟出许多新路，但缺点是往往缺乏对于传统的深厚涵养，其创新又容易流于表面的图式，所以水墨领域总是感到“青黄不接”，原因即在于此。
 

作为水墨领域里的新生力量，中央美术学院毕业的青年画家大池以精细的淡彩墨痕描绘了传统的水墨山水，也以新材料探寻一些新的创意画作。虽然带着一些粗浅和纠结，体现了年轻人丰富的多维视角，在语言和主题上产生了一种有趣的对比，而悬挂展示的方式更凸显了画家突破平面 “水墨”的观念。以对自然物象的关注表达了对身边平常之物的欣赏，对“美”之渴求，塑造了新的意境。其中的“雪山”、新近作品“彩云系列”从传统中跳跃出来，颇具新意，特别是“壁画系列”转化了传统的岩画，让古老的岩画在这里或闲适、或奔腾，极富韵律。大池使人关注的地方，就在于他比较好的把握了水墨媒材自身的特质，作品既有自己的图式，同时也显出对于传统极强的领悟，并且在画面中体现了当代人的丰富情感。

文/风华