陈卡琳是我青年时代的朋友，当时她在画中国画。1978年文革结束恢复高考后，我考上大学读书去了，我们就断了联系，一晃就是四十几年。

去年底，我从工作的地方搬家到成都，通过朋友的联系，得知她现在成都小有名气，吃惊之余，便萌发了去拜访她的想法。

那天，和画家王永相邀，拜访了陈卡琳的画室。她的家，除了卧室厨房之外，客厅以及其他房间都堆满了油画及画框。她画油画的地方并不大，除了一张桌子和一个高高的画架外，供她转身画画的地方大约也只有二三平米。条件之简陋不禁让人感叹唏嘘之外更增赞叹和佩

纵观陈卡琳的油画，感觉她的画风灵动洒脱奔放，犹如音符跳跃高低曲折节奏鲜明不同凡响，比如她的“向日葵”系列就是如此。她的“向日葵”不同于梵高的向日葵，她的向日葵看起来其貌不扬然却充满对生活的抗争和对生命的珍重，这是她透过向日葵的外表看到的真实，而不是我们平常看到的向日葵。从这点来说，她看到的是事物的本质而不仅仅是外表，她的画，是对向日葵精气神的最好诠释，是人生价值的真实体现。

卡琳的画，不囿于客观现实对自己的束缚，而是她对生活真实的一种感悟和升华。这一点也可以从她的人物系列中看到端倪。

她画的人物画，除了追求人物的“像”之外，更多的是追求一种感觉和表现人物精神状态的东西。无论是静雅娴淑的女子，还是学者风度的教授；无论是出征待发的战士，还是市井闲聊的茶客，她都是画什么像什么。这里的“像”，当然不仅仅限于外表。因此，她的画，当你细细品味的时候，你可以感觉得到，仿佛这些人物就在我们身边，就是我们身边的这一个和那一个，他们就是我们身边的一员。

 

卡琳的风景，同样也很精彩。她笔下的风景，大胆夸张而不失真，色彩鲜艳而不媚俗，掌握得可谓恰如其分。比如她的这幅《小巷》，午后的阳光透过小巷的瓦房斑驳照在地上，显得宁静和安详。小巷的天空，明黄暗绿相交，色彩丰富而有变化，小巷房屋之间杂乱的电线，在阳光的照射下呈现出一根根亮的线条，仿佛上面的蜘蛛网也在阳光下微微颤动……

 

又比如她的《雨后小桥》，整个基调为灰色，灰色的天空，灰色的瓦房，灰色的小桥，但这些灰色却充满变化而不重样。在这片灰色的笼罩中，天空似乎又开了个天窗，依稀的阳光又温柔地洒在小桥和树梢，此时小雨尚未停息，桥上雨水的反光、让你感到川西坝子小镇的湿润和平静。

 

卡琳的画，初看就是这样平淡无奇，然细细品味，却意味深长。她的画，大多都是日常生活的所见，大多都是身边随处可看的场景。然而，能把大家都耳熟能详的东西表现出来，且又不仅仅是生活之所见，这就需要一个概括提炼的功夫，需要一双对生活观察的慧眼。罗丹说过：生活中处处都有美，而我们缺乏的只是一双发现美的眼睛。对生活美的发现，乃是十年磨一剑的执着和追求，是冰冻三尺非一日之寒的努力！

 

如今，卡琳仍在继续着自己的目标，仍在继续着自己的努力，我们期待，当春暖花开百花开放的那个时节，文苑大花园中最灿烂的那一朵，也许就是卡琳的这一朵吧！