文/王诚浩 (武汉大学教授)

 

这几年，中国水彩画界给人的感觉好不热闹，许多艺术院校陆续开办了水彩画专业，各种所谓的“国际展览”、“大师展览”、“名家展览”层出不穷。中央美术学院院长范迪安先生的一句“中国水彩就是世界水平”，的话，更让业界很多人像打了鸡血似的兴奋，也有很多人不以为然。范院长的话其实没有错，这是因为除中国外，世界其他国家的艺术家很少去从事架上绘画了，从事水彩画创作的更少，即便有，也大多是业余爱好者。当然，不可否认的是中国水彩画在几代人的努力下，最近这些年无论是从事水彩画创作的人员规模和专业水准都有很大的提高。但整体上与国内的油画、国画等其他画种比较来看，还是有不小的差距的，所以，我们对此要有清醒的认识，千万不可坐井观天、孤芳自赏。

 

西方绘画艺术植根于其传统的历史文化，几个世纪以来，流派纷呈，大师辈出，在漫长的历史发展过程中，创建了一个又一个艺术高峰。他山之石虽可以攻玉，但如果我们采取“拿来主义”的办法简单的去模仿、学习西方艺术，我们可能永远无法企及并超越他们。如何取西方艺术之长创造出既具有中国审美思想和情趣，又有当代意味的中国水彩画，这是我们今天每一个中国水彩画家都要面对和思考的问题。

 

著名水彩画家陈国庆在这方面一直在潜心研究、探索和实践。

 

国庆是我们国家上世纪八十年代，最早的学院水彩画专业培养的水彩画家，经过了严谨的学院式的训练，基本功扎实，造型能力强。在校时即开始崭露头角，大学毕业时，其作品就入选了五年一届的全国美术作品展，并在杭州举办的首届全国水彩画大展上获得金奖。他早期的水彩画作品重点在学习西方水彩画的经典，并初步形成了自己的水彩画风格：造型严谨，色彩丰富，变化细微，画面清新、透明，极强的“水”、“色”把控能力，特别是他的水彩人体画给人留下了深刻的印象。

 

盛名之下，国庆却选择了半退半隐江湖的艺术生活，他不为名所诱，很少参加各种画展，也不为利所惑，为了卖画而画画。但执着孤傲又自信的他从没有放慢艺术探索的脚步，用他自己的话讲，他只画自己想画、忠于自己内心的画，在当今社会环境下，这需要很强的勇气和定力，但这也是一个真正的艺术家所必须具备的品格。

 

和许多水彩画家不同，国庆的眼光从来没有只局限于水彩圈，他研究传统的中国画、西方油画和其他绘画经典，关注前沿的现当代艺术，到西方各艺术博物馆去考察学习，做了大量的研习笔记，他像一个苦行僧似的不断探索、寻找属于自己的有意味的形式语言。所以，我们发现每过一段时期，他的绘画都呈现不同的面貌和风格。有表现的，有构成的，有抽象和半抽象的等等。他的画也正是在这种不断的找寻和不断的自我否定中前行。

 

他近期在南屏画的一批徽派民居写生，给我留下了深刻的印象。民居窄窄的巷道、高高的马头墙，地上被踩磨得发亮的青石板，墙上饱含着历史的斑驳砖块，还有仰头看到的一片天空，在国庆的笔下构成了具像又抽象的有意味的形式，他把色彩抽离得几乎只剩下了单一的灰色，书写性的用笔，下笔肯定不拖泥带水，有轻有重或缓或急，用大小不同的块面，长短不一的线条，或疏或密或横或竖地进行组合排列，去表现砖墙和石块的斑驳肌理，丰富、耐看，妙手天成，看是精致细微地刻画，给人感觉却是轻松随意、抽象地表达。天空单一的空白，与墙面和地面构成画面黑白灰关系，整体张驰有度、对比又统一，呈现不同的节奏和韵律，可谓匠心独运。充分体现了他对画面的整体把控能力，达到了心手合一的新高度。

 

综观国庆的水彩画，在许多方面实际上已经超越了传统意义上的水彩画，在探索中国水彩画的艺术道路上，走在了绝大多数水彩画家的前列。国庆正当盛年，艺术之路还很漫长，我们相信并期待国庆这位中国水彩画艺术路上的独行侠，一定会找到属于自己的艺术天空。