青年画家陈丙利的山水画，便是这样萧散、独语式的作品，形式、语言之间见出他的学人本色，内心的遥远，心灵的景致与精神视野的别样。
 

丙利就读于南开大学，获博士学位。我参与了他的论文审阅，他的学识、见地都给我以深刻的印象。他属于才俊式的青年学者型画家，处处流露出洒脱和本色的脱俗性情。当然最令人会心之处，在于他山水画中的“萧散”情态与“独语”式表达，内含着对“人与自然”主题难以释怀的精神关切。而这一切，在丙利笔下都流露出脱俗的超拔和古典的雅逸。
 

显而易见，丙利笔下散淡的笔墨，萧疏的意象，不无荒寒的美感，都是他自我精神家园的营造，都是他对“人与自然”的人类共同主题的阐释。在这里，有他不断徘徊、回访、眷顾的情思所在：寂寞的山川、飘逝的云、江畔楼阁与楼阁中的“高士”……这些都是渐渐远去的“传统”和古老“往事记忆”的象征性符号。对此，丙利是眷恋的，并且他有着深切的“感怀”和“不忍舍弃”，因为在“萧散”的“独语”中，蕴含着他所珍视的精神价值。
 

“萧散”的“独语”是通过独语的方式，复归于天地之心，达到与自然共通圆融的境界。冯友兰先生曾说过“必有玄心”“必有洞见”“必有妙赏”“必有深情”，以此去参照“天地人”之间生命的奥秘，以及性灵的抒发与睿智呈现，进而在作品与笔墨间体现“人与自然”、微妙与和谐共振，并表达出对于意绪与玄思的洞见和心灵智慧。
 

“方寸湛然，固以玄对山水”，丙利对此心领神会，源于“玄”的“萧散”与“独语”，都让丙利领悟到神超形越的高远幽深意味。玄则远，远必平淡，而平淡必萧散，在图像学上它们是一脉相承的，互为演绎与因果关系的，它们不受地理位置局限，由心境转换为审美表达，成为超地域、超物性、超时空的灵性审美感受。如丙利的山水画《定慧系列》《逍遥游系列》《唐人诗意系列》《灵境系列》《烟云供养》《雨过潇湘》《一住寒山万事休》……其中的江畔、楼阁、远山、闲云意象，在丙利笔下，无不笼罩着一片空寂静灵、平淡虚旷的氛围，画面有限的空间洋溢着道和禅一般的审美情趣，一切都在平淡中被表现为如渲染、如飘逸、如梦幻、如静谧，并产生“独语”般的“萧散”幻境！
 

不言而喻，丙利偏爱虚无澄明的笔墨平淡之境，在更多接受元代文人画的启示中，领悟了把“质实”刻画转变为虚灵无际、气韵蓬松的心境表现，而笔墨在此中则臻于浑化无痕。上述作品，笔墨虽看似任意而为，但在点线，墨色相加、叠合中都见出精彩传神之处。譬如《唐人诗意》用笔的松散与用墨的平淡，《灵境系列》中高士意象的“高古奇骇”；《逍遥游系列》中山水意象的荒率苍茫……无不是在超忽缥缈间脱略形迹，在平淡随意中蕴含着“萧散”的“独语”吟咏。诚如宗白华先生所说：“风神潇洒，不滞于物……纯系一片神机，无法而有法，全在下笔时的点画自如，一点一拂皆有情趣……这种超妙的艺术，只有萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。”
 

在“萧散”的“独语”中，丙利笔下的“传统”和古老“往事记忆”，远离了一时一地的历史表象，表达的是一种人类永恒的情感。因而，这些作品都是忧郁深情、洒脱不羁的，这显然不是单纯技巧运用的结果，而是多重心态的自然流露，是多种文化修养积累沉淀的必然结果，一种对于复杂生命动律的自然把握。文人画的传统是丙利最直接的经验资源，它是经由千百年的书写，在“心灵家园”的题目下，获得了形而上的含义与成熟的经典意义的。在这个“传统”与历史、“独语”与“往事记忆”的精神领域中，丙利用自己的艺术向更深的自己索取一个独属于他个人的、情绪化的回答。
 

丙利的山水画，颇具“独立书斋啸晚风”的古意，并在静谧寂然与平淡天真中遵循天地人之审美融通，“在简之又简，譬如为道，损之又损，所得着的是一片空明中金刚不灭的精粹”。可见，丙利谨遵前人教诲在平淡、本性的笔墨演绎与不假修饰的画面结构中营造着寂静、悠远与平淡，同时表现了“人与自然”主题最本质的内涵。
 

细读作品，不难看到，丙利山水画在“萧散”独语式的写意性表达中，形成了这样鲜明的艺术特征：

首先，简笔意象孤傲高洁，寂静空茫；

其次，在以虚写实，以神写形中，营造了悠远，高旷的情思；

最后，在意在笔先、境由心生的文本结构中，去体现“思与神合，曲尽玄微”与萧条淡泊、闲和严静、趣远之心的韵致。

当然，我们仍能在丙利的山水画中读出了些许困惑—在历史与现实中，做何选择？在继承与创造中，做何选择？在继往与开来中，做何选择？然而，在时代巨变的潮流中，如果蓦然回首，答案自然不言而喻！

希望丙利在“萧散的独语”中，再进一步，把一切做得风生水起，深化他对“人与自然”主题的不平凡想象，并形成自己更为成熟的艺术风格！

 

文/徐恩存  清华大学吴冠中研究中心博士生导师