“众所周知，寻找到最真实的自己对于一个艺术家是十分困难的，对像陈群杰这样一位视自己的艺术如宗教般虔诚的艺术家而言尤需谨慎。但就在人们还在讨论他先前古典主义风格作品的时候，他却自然地完成了蜕变—他选择倾听自己内心最真实的声音，于是就有了现在呈现在我们面前的这批“白色主题”系列。 在这些作品中，我们被艺术家的执著和冷静所打动。作品对心理的描写显然取代了先前对技法的迷恋，而成为这批“白色主题”系列的重点。深褐色及灰白色的背景上，游走着包裹着白布的人形，这些东西显然不是流行的口味，相反，晦涩神秘犹如宗教朝圣般的气氛弥漫在整个画面中，让观众感受到莫名的压抑和恐惧，并将观者引向未知之地。在《白色主题—旷野14#》作品里，赤裸的人体或躺或在游动，抑或和自己进行对话，如同迷失在失乐园中。从地平线上隆起的翻滚着的云朵亦是艺术家作品中最富张力的部分，不安和压抑的气氛笼罩在萧瑟的大地上。而在“楼”系列中，在自然与高大的建筑面前，更显出人类的渺小和无助。陈群杰在绘画语言表现心理的层面上从未停止过探索的脚步，早在上世纪八十年代中期，艺术家就用宣纸创作了独特的实物复印综合材料作品，在当时的美术界引起了不小的轰动。而当“行为艺术”这个词汇对大多数艺术家而言还是舶来品的时候，他便已经开始创作具有观念性和强烈实验色彩的“白色主题”行为作品，尝试将平面转化为更直观、更具视觉张力的行为及影像作品。这一点他显然走在了时代的前面。”