文/周天宇
 
    柴乐的作品在不断的变化，如勾勒一张旅行路线图。

   客观的讲，从这种变化中我们似乎找不到艺术家既有的某种探索方向，看不见艺术家固定了怎样的艺术风格，也认不出艺术家创造出的某个属于自己的ICON。
   
    然而，趣味恰恰就在这里 在“新水墨”“新工笔”大行其道的当下，我们已经习惯于“新”字带来的冲击。而这种“冲击”似乎正逐渐被“熟悉”所替代。面对作品时产生的“对话”本应是源自对作品视觉上、观念上亦或情感上的共鸣，一瞬间的“惊奇”。而当下，有时很难谈得上“对话”，甚至不能成其为“欣赏”，更多的是对既有风格、固定ICON的“辨认”。
   
    最近看到的作品是《我去哪》系列。如果正如我所说，将柴乐所有作品并置而观，每件作品都是艺术道路的一站的话，柴乐依然走在迷惘不清的路途上，逐渐走到了这一站，他不禁发问“我去哪儿？”。在我看来，这一问或许才是某种意义上的旅途起点。
  
   《我去哪儿》里只有一个“我”，这才是真的“我”。困守于冷漠灰白的现实，割舍不了如一相伴却无所事事的“鹿”，然而最终，心底的纸飞机还是承载“我”脱离了地心引力。

   这个故事才是真正的起点，柴乐通过它对曾经各种探索做了一个梳理，也做了一个扬弃。故事没有讨论宏大的宗教概念，没有嫁接中西古今的差异，没有强制表现出凌厉批判的态度，没有为了迎合“当代”的要求推翻什么，创造什么，没有那些刻意为之的一切一切。
   
   同时，作品中呈现的艺术语言更加成熟，灰白冷漠的环境，纷飞的落雪，纷乱歪扭的楼宇，局促荒芜的街道，从色彩氛围的统一性上来看，与前作有很大不同。语言的表现也更加自然，很精确地传达出作品要表现的情感。

   柴乐的作品在变化，变化至此，进入了一种源于自我的真正表达，这是回溯到了艺术的本质。