许世辉、白其含这一对年轻的夫妇画家就是这众多夫妇画家中的一例。他们所处的地域文脉、生存环境和文化氛围是一样的，这些因素对于他们艺术的影响也是共同的。虽然他们在艺术上还处在进取的阶段，还未形成鲜明的个性特征，但从他们的作品看，其艺术旨趣和追求已有明显的差异。许世辉显然执着于在画布上表现大西北寒冷干裂的生存环境留给他的视觉记忆，而白其含则更倾向于在地域的历史遗迹中寻找文化资源，但她只在必要时借用且不固守在画布上，她对材料的敏感常常使她突发奇想，这使她的作品更显出一种寻找语言的激情和表达的冲动。但是，开阔的眼界和多向度的汲取又使她的作品缺少一种风格上的连贯性。她没有许世辉体现在作品中的相对的“定性”。许世辉也在画布上使用材料，表现语言也有从写实、表现到半抽象的不同探索，但从他的作品中仍然可以看到一种探寻的脉络和连续性。他们有各自的优点同时也有各自的不足，这都是很自然的。

 

从目前两人的艺术取向看，我觉得许世辉仍应坚守他一贯的“西北部自然景观”这一主题，但在表现上不必走过分写实的路。适度的材料介入和近于抽象的表现语言似更适合于他的风格的形成，如在《西部•云》《西部•家乡》《西北部•花》乃至《红•绿》中所展示的那样。在他较为写实的作品中，《西北部》I、II和《西北部•野花》较好地传达出他对赖以生存的地域环境的感受，其中《西北部•野花》中对垂直线的运用，加强了这件作品的形式感和构成意味，而凝固的干花和土黄色调则凸显出地域环境应有的特征。但如果与《西北部•花》相比较，后者显然更具有观念色彩和当代视角。这一点在近期有铅笔背景的“西部”系列中已呈现出明显的风格特点。

 

相对而言，白其含更注重对材料语言和形式语言的选择，而她的不定性或易变性也正在于此。在可能的条件下，她更适合做装置艺术，因为她属于那种有能力发现材料并将它有效地转化为艺术的一类艺术家，如她在《井田》和《无题》中所表现的那样。但因各种条件的限制她未能充分展示出这方面的能力。在架上作品中，《物语》《门》《源》是三件比较完整的作品，在斑驳的肌理中表达出一种丰富的内涵，已显现出一种成熟的倾向。

 

以上这些是我作为他们的“同乡人”（我曾在包头生活和工作多年）的议论，既想说明他们在艺术上的现有进展和未来可展示的更大空间，也想说出他们目前面对的各种问题和可能的解决方案，但也只能是“仅供参考”，对于他们艺术的未来，更重要的还在于他们自己的独立思考。相信他们在不长的时间内会对自己有一个更大的突破。

 

 

贾方舟

中国艺术批评家网主编，美术评论家

2006年1月