巴音博罗，当代画坛最具个性和最叛逆的画家之一，现代土地文明碎片的拾荒者和人性黑暗的指证人。他是油画中的卡夫卡和卡尔维诺（他也称自己为卡卡主义绘画），长期游离于主流绘画之外的独行侠，他既原始又现代，是原始与现代艺术融汇贯通的奇异之葩。

上世纪六十年代出生于北中国辽宁省的桓仁县，自幼性情敏感、孤独，整日耽于沉思默想，并随在水文站做工程师的父亲漂泊于北方的数条大河之畔。这种居无定所的生活给他幼小的心灵注入了狂放、宽阔的激情。尽管学习条件恶劣（他几乎没有完整地读过哪所学校，受到正统教育）,但对日后从事艺术的他来说，无疑是一桩天大的幸事！因为心灵的绝对自由使他想象力超群，又因苦难使他对生命有着深刻的认知。于是，一颗孤独而灼热的灵魂诞生了。

少年时代的经历使他对民间风物和土地文化充满亲近并熟知，无数民间的神仿佛先知的教诲烂熟于耳，而自然母亲苦涩温暖的怀抱则让他稚小的心变得温存和宽厚。这是一个天才艺术家最重要的教育。这也与他日后喜欢绘画和写作有着最直接的关系。

1989年当他决定写作时，短短几年他便为诗坛所熟知，成为九十年代诗歌界最有才气的年轻诗人之一。他的诗沉雄大气，被评论家誉为当代中国最优秀的少数民族诗人。他也是为数不多的真正掌握了汉语语言精髓和秘密的作家之一。他在诗歌创作最辉煌时，开始转向散文和小说，他的散文被选入最权威的多种选本，有的同行赞其“散文比诗歌还好”，足见其功夫之深。当他在首都领取《北京文学》的小说奖时，他的内心已暗暗酝酿着要主动放弃这一切，开始艺术上更疯狂的冒险。

2009年秋，他全力投入油画创作。他用三年时间创作了二百多幅作品——完全来自对表现主义绘画的狂热。蒙克、梵高、诺尔德、鲁奥以及意大利的“三C”（基亚、库基和克莱门特）等等，他们是他早期绘画的恩师。一年后他自动毁掉了其中的大部分作品。当他再度拿起画笔时，他已自觉回到了人类文明的本源。

“我必须重新回归人类文明之河的源头，重新认知被人类长久以来遗弃和虐待的自然之母。”我认为认为万事万物皆有神，对万物的崇尚就是对神灵的敬畏，就是对博爱的重建。重回不是复古，而是挣脱传统桎梏之后向伟大的古代文明的致敬，更是对未来岁月的一种眺望。重回也不等同于借助本能自动复制的原生艺术，而是艺术家凭籍长期的生活积累和深厚的文化学养创造出的“天生之物”——它质朴，天真，充满诗意的幻想和民间土地滋养后的勃勃生机。是对原始之河的再发现！

“我认为原始文明是一条充满野性、没被现代人污染、最接近于人类天性的温润大河，也是迄今依然保持着勇敢精神和人性光辉的河流。她神秘、宽阔，既有原初自然之神的兆示，又有日月星辰的响应；既是原始之物，又是现实生活中未来的影像，所以我画面上的神仙妖怪兽面魔鬼，即是我的替身，更是当下红尘俗世上庸碌众生的化身。”

 

我了解河流

我了解河流和世界一样古老，比人类血管中的血流还要古老。

    我的灵魂像河流一样深沉

          ——（美）.休斯《黑人谈河流》

 

这一时期他的风格发生了很大变化，由开初的激情狂放转为厚重、苍凉、简朴和自由自在的幻想。他夜以继日的创作出《我的自然母亲》、《墙上的神》、《向卡夫卡致敬》、《树的梦》等70余幅杰作。他洞穿了人、鬼、妖、神的界线，人即是鬼，鬼即是我，我即是妖，妖即是乡野民众芸芸苍生。他借妖还魂，用鬼言说，以神附体，是一幅幅活生生的、超越了时空界限阴阳隔绝的幻想王国的寓言生活图景。

具体地分析，他的厚重来源于奥尔巴赫、科索夫和雕塑大师贾科梅第。他从他们那儿学到了让油画颜料“闪烁出泥性光辉”的画法。湿润、厚重的颜料呈现出未经处理的自然之光，从而使画面上的历史沧桑感和线条灵动感油然而生，仿佛汹涌东去的大河。

而形象则来自民间神话。如云南土陶、汉代画像石、非洲和美洲的石雕与木雕，以及原始洞穴的岩画等等。他仔细研究过法国画家杜布菲、犹太画家夏加尔和南美画家塔马约，从三位大师的画中他看到了敦煌石窟、云冈石窟以及青铜时代古中国被腐蚀和毁损的佛像、汉俑、铜镜上的时光之痕，那是世上最美的油画之诗，是用颜料凝固起来的音乐长河。

越简朴就越伟大，那是艺术追求的至高境界。一个长着三个头和五只眼睛的民间之神就是去掉当今日常生活表像之后保存下来的心灵的翅膀，它会带着生活在浊世上的穿着滞重外衣的都市人去幻想，并小心翼翼遗留下梦想的余温。这是一个艺术家最重要的责任。而一个长着三条腿的小妖的到来，则是画家自我风格的再次确立，如同一个老人重新回归到孩童时代一样，那是借助神的魔法的再创造。

“一件真正不朽的艺术品只能从启示中诞生。”意大利形而上绘画大师契里柯说，“一件艺术品要真正不朽必须越过人的限度——逻辑和理性要完全抛开，艺术家才能接近梦之境和孩童心灵的状态。”巴音博罗提倡绘画中的文学性和诗意，认为荒诞是人生的本质也是社会的本质！艺术作品不仅要反映真实的现实，而且要反映真实到虚幻的现实！而想象力是通往其间的唯一隐秘幽径。

诺尔德说，没有什么固定的艺术标准，艺术家得根据各自的天性和自己的本能去创作。巴音博罗就是一位一直凭自己的天性和内在本能去创作的勇士。德国新表现主义巨匠吕佩尔兹也曾说：“艺术家绝不是游离于社会之外的乖僻之人，艺术家是一个社会中具有绘画天赋的人，这个人就是我！”巴音博罗一直认为艺术创造是天才者的事业，不需要到学院去学习，也不需任何人传授。他自己就是冥冥之中神赋予的艺术天才！他出身满族贵族的血统，深深埋在他精神框架的底层，几十年民间文化的滋养与底层人的苦痛培育给他的作品打上了岁月斑驳和生命研磨的痕迹，而三十年数百万字的汉语写作，则使他的画作充满隐喻和象征，看过令人震惊和难忘。

吴冠中曾说：“笔墨情趣等于零”。巴音博罗则反复强调：“没有技巧才是真技巧。”他的性格充满反叛，但他不反对传统，他认为传统是艺术源头的活水，既是老师又是榜样（譬如八大山人和弘一法师李叔同）。他不断从传统和世界各位大师那儿汲取营养，逐渐形成并丰富了自己的绘画风格和技巧——天真、原始性，以及奇异的想象力量。从原始到原始，是他追求的生命中不能承受的苍凉之重。而他的精神之父——被誉为现代主义文学鼻祖的奥地利小说家卡夫卡与当代意大利最伟大的文学巨匠卡尔维诺，不仅是他长久以来文学写作上的暗夜明灯，也成为他突入绘画领域后苦苦寻觅的心灵皈依的圣地。他化繁为一，将荒诞、诗意、寓言性以及对人性的深刻描摹引领进绘画。是当代中国美术界最具发展潜力和最不同凡响的天才性个例。 

尤其是当下，当艺术上各种材料、观念、行为、声光电等等时髦实验被玩遍之后，让绘画回归绘画本身乃是其必由之路。尽管巴音博罗的绘画至今尚不被人熟知，但他必定是一位风格独特的画坛奇才，是一位长于思索的深沉的阅读者和苦行者。他不断挖掘沉积的历史文化碎片，民间土地文明，并将之凝聚成厚重、深邃的思想，展现在艺术的最前沿，他为我们创造的一种既原始又现代，既古朴至简又充满奇绝幻想的绘画图示，必将成为人类文化传承的瑰宝！