山水画写生是用心去感受大自然。中国传统文化是讲人和大自然的和谐，艺术创作是表现自然与人的内在精神作为最高境界。唐代张璪在总结前人经验的基础上，提出了"外师造化，中得心源"的主张，是中国画审美意象和艺术创造过程的高度概括。以自然为师，就是体会大自然的精神，找到人与大自然精神的契合点。使我们对大自然始终有一种新鲜的、敏锐的，同时又具有独特的感受。回顾历史上的绘画大师，他们很多创作，都是在对大自然的观察、体会中有了新的感受和发现之后所产生。现代的画家要有所突破，就应到生活中去体验和发现，发现新的，没有被前人发现的、有自己独特感受的东西，这也是艺术创造的必由之路。
 

山水画创作，首先是情与境的交融，但又不满足停留在有情有景的浅层结合。一件好的作品是高尚的精神审美与难能的艺术技能，在强烈的感情的驱使下，巧妙地融为一体。反复锤炼思想品德、认识水平和艺术技巧的功夫，最终通过修养的积累和智慧的超越，在催化作用下，达到精神升华和艺术升华。
 

中国山水画审美与诗境三品有异曲同工之妙，写山水之形为物境，寄景生情为情境，托物言志为意境。将这三种境界精神加入其中，逐层递进，正好诠释了中国山水画的境界品格，画山水是"受之于眼，游之于心" 难能可贵的精神体验。对“情”对“意”的理解和解读要画家亲身去自然中体悟，并将它作为画家的审美理想结合到自身的绘画语言实践中。