其实每一个人都是一位艺术家，只不过每个人表达艺术的方式和方法不一样罢了，正如“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。而我也只不过是一个再也平凡普通不过的人，我只想用我毕生的精力去表现这个世界，似乎想证明一下，我来过这个世界，在这个世界的某一个角落里有过我的足迹。

 

无论是传统的古典写实绘画还是现代的多元化艺术表现风格，每个艺术家都想从不同的角度来阐述自己对于这个世界的理解。不同的艺术家在不同的时代都会带有不同时代的艺术符号。而我的作品则是对写实绘画做了一种剪影式的概括，运用现代构成的构图方式加以概括，有的甚至借鉴中国屏风的方式加以分割组合，然后加以图像时代的符号感和反光感来表达自己对于这个信息化时代的感受。

 

当然这也和每一位艺术家的生活经历与性格有关。也许是由于性格的原因，总感觉自己与事物或者模特之间有一定的距离感。而“他”明明就在我的眼前，但却似乎隔了十万八千里一样。就像隔着一层玻璃去嗅菜的味道；去监狱探亲时，亲人明明就在自己眼前却只能用电话去交流；自己照镜子时却发现镜子中的自己确是如此的陌生；想拥抱一下最亲的人却只能对着照片发呆一样。于是我很想用画笔去表现这种距离感，这种难以用语言表达的情感。

 

观念在绘画中的发展可以说是非常重要的，他贯穿艺术家的整个创作过程，甚至是绘画的灵魂之所在；在各种思绪的纠缠中我决定用“玻璃”“图像”这两个替代品的视角来去观察这个世界审视这个世界。于是我用一种写实的技法来表现近乎抽象的画面，让作品带有一种朦朦胧胧的感觉，似在梦里，似在现实中，犹如水月镜花，给人一种神秘捉摸不透的感觉。这种神秘的感觉也许正是我想追求的，朦胧之中带有一丝幻象，这也许就是人性本源的萌生点，人的思绪的开端。

 

同时随着年龄的增长，我似乎觉得人与人、事物与事物、人与事物等等之间的距离也越来越远。而这层越来越远的东西似乎要置人于死地，使每一个个体都包裹的越来越严实。而这个不知名的东西正如一层玻璃一样，让人与人、事物与事物及人与事物变得“呼吸”困难，让彼此变得难以逾越，或许这种错误是一种美丽的错误。

 

    例如《天鹅湖组画》则用特殊的角度通过芭蕾舞者的青春活力，来表现青春的美好、青春的岁月。很多人尽管已经过去多年但记忆中的形象还是挥之不去，时常出现在脑海中，随着时间的推移，存储在记忆脑海中的这层形象正如在梦中，朦朦胧胧，犹如雾中看远方的风景，若隐若现，最后呈现的效果正如我所表现的画面一样——剪影式的画面中已经记不清人物具体的细节，只有那些形色各异的动态撩拨心弦。