关于“树”“树林”的作品，是偶然出现的，大概起源于2012年，是从一些抽象作品中延续出。
    
在西欧文化和东方文化中，“树木”“树林”这个主题题材差不多贯穿了整个艺术史，也是人类对它的信仰，隐含了某些民族和文学文化，隐藏和显现人的日常生活之中，在我们的日常生活之中，寻常可见，一直是我们最普遍接受的象征符号之一。参天大树、百年古树、茶树、生命树、知识树、许愿树、圣诞树……是神圣的又是世俗的，是一种在时间流逝、生命循环、24节气、资源、生命重生和死亡的日常生活的隐喻。
 
我把树从中国山水中抽离出来，在山水中“树”“树林”只是一个局部一个元素，并不存在多大的意义，山水必定隐藏着“树”“树林”，我想通过“树”“树林”隐藏着山水，如同在山水中切离出一小块的局部，那是局部的重新构建，重新在画面中建构一个新的绘画系统，如同古人从真大山水中，取出一块石头，形成假山，假山石，造一个新的宇宙空间。这也如我们进入山水林中，人的视角也只能看树、树林，那是一种“误入林中”的视觉。

树也就是一些树而已，树枝叶、树皮、树的藤蔓、树干之外少有别的东西。在夏季，我们经过树林或在树下，太阳的光线和城市街道上投影下的光影光线赞叹不已。在冬天，我们对着北方和城市街道的光秃秃的树、树枝条感慨它的形态，它的力量，不可亲近感觉，或者在初春来临之际，我们对着生命力量，生命的欲望，一种死而复生的状态肃然起敬，在秋冬之际，开始还原了生命本来的面目，本质的形态，看到了一个真实的原形。“树”“树系”这个主题最早可以追溯到2012年,或者可以更早追溯早期的山水画学习之中。“空间”“天空”“空气”“微光”也存在树、树枝干间，它意义融入其绘画作品之中，需要打开视线空间天空微光才会逐渐打开显现。
 
作品的树没有看到树根，也没有看到树的边缘，让我们的视觉的想象辽无边际的树、树林，在一个方块平面空间里的空间，和如何面对生活和死亡有一种直接的关系，但这种关系是通过不可接近和神秘化来实现。
     
然而这些树或树林，并不是标识的树，如松树柳树，去了标签的形象，只存在共性的一种形态，我们可以猜想它，但作品又对应了24节气，成了24节气的节气的形象，带有表现性，用纸本水墨为材料，而笔墨的形式充满表现性，一种不安的情绪，这种情绪不知从哪里来，原因是哪？肯定和社会环境自身有联系。作品中的色点，也可以理解为树叶，起源是枝芽的点，为了改变单一的颜色，加多了颜色，无意中形成了城市中的灯光效果，色点有了真实存在的依据，有一些作品看起来有点“乱”，而背后是一种绘画新秩序的建立，带有手感的控制。手感、色点、树枝的形态、空间在画面中存在而带出不同的情绪。