艺术在某种意义上是无法自拔的内心感受的产物，在内心和外部压力的驱使下，艺术会走出传统的园地，去开辟与当下生活相关的形式。
   
     我始终把创作过程看作是一个试图寻找更多可能的过程，一旦寻找的可能变为一种既得利益的时候，它将失去意义，或变为陷阱，此时要学会放弃。

    关于表现方法，我一直试图在生宣纸上恰到好处地运用众多眩目的色彩打破以往“墨”的沉寂，我常常把补色相互堆积、绞绕，任色块自然洇淌，任笔触失控游离，感觉很畅快。

    我的创作过程基本上是凭直觉进行的，有类似冒险的情绪，那是种儿童式的视觉经验，没有太多推理。作为一个感性的人或许这样的表达才是最真实自然的，我喜欢这样的方式。

    艺术家在创作一件作品时，往往凭借的是一个虚拟的创作结果。然而在创作进行当中，这种原始构想可能会受到随即出现的其它思路的侵犯，很多人会尽量避开这些旁逸斜出的“杂念”，而我就恰恰就是在这种“走神”的状态下进行创作的，众多笔触的游走是无理可循的，是无意识的，而在整个创作过程中，经常是想的和做的背道而驰，失控了就将错就错并把握住当时的创作情绪，为所欲为。所以我不喜欢给自己预设一成不变的目标，我更愿意怀着一种“探秘”的情绪去懈逅、去碰撞那些不可知的语境。这是一种最真实、最愉快的创作状态。