把画你眼晴看到的东西归于"视觉纳物"。 然而、这里的视觉纳物应该是收集生活素材用于绘画艺术创作，即用写实的绘画手法，艺术的描绘当代生活一切，纳物成为绘画不能缺少的基础。
 

   绘画最大快感是把眼晴里看到的光与景搬到纸上，搬到纸上手上要有活。俗话"熟能生巧、巧能生妙"，凡高也说、熟能生巧，勤练使人日益进步，艺术家所画的每一幅草图和每一份习作都意味着又向前迈进一步。
 

   一直在努力要把视觉纳入的景物刻画的清晰生动、造型精准。而如何将自然界中最美妙光线转变成画面上的最突出、最出彩的效果，这看来简单、其实挺难，但它却很吸引人。
 

    特别崇拜西班牙阳光画家索罗亚，佩服他独特的光线表达能力和他驾驭阳光的高起技能。阳光照耀下的白墙，碧蓝海滨嬉乐的人们，家屋庭院的绿色植物栽在阳光下闪耀发光，这些都是索罗亚绘画吸引我的关键。也喜欢美国当代水彩画家查尔斯•雷德，他画的水彩人物自然、简洁、放松、充满灵动，特别是人物背景光线与阴影处理的虚实有度、令画面生动惊艳、十分出彩。可以这么说，表现阳光，是众多画家也包括我不断探索与追求目标。
 

     水彩这一媒介，有其固有的水色淋漓的美感，着色后所带来的亮泽，光线感和透明度，流动性和渲染扩散的感觉，色彩效果变化多端，不可捉摸，为其他画种所不能及，但它最突出的绘画特点是对自然世界中光线阴影与逆光有着独特的表现能力，尤其对我而言，阴影逆光投影面积越大越深、蕴含内容就越丰富、越有兴趣。
 

    水和色的融合成为光影，绽放出绚丽画面 ，它可以描绘一个人物或者一个景物，画面上的景物也会带来情绪上的抑或扬，或由此引发一种特别的情感。水彩画在表现千变万化的自然景观与人物时，有其独特表现的效果。
 

    当你努力创作一幅水彩画成了"作品"时，会和观者产生一种共鸣，既我们眼前世界天空辽阔、光线灿烂、风很清凉、空气干净、阳光静好，一幅用心的水彩作品一旦画成，几乎不可能再做修改，这也能反映一个画家的作画经验和作画技巧，他创作水彩画也会向人们传达一个作画者对世界的认识程度以及他的审美情趣。
 

   视觉纳物、画你眼睛看到的东西是绘画艺术的基础。只有建立在绘画写实的本质模式，才能创造出符合当代审美情趣的水彩艺术作品、更好更准确诠释写实主义绘画的真正内涵。