即使身在考前班，我也没有放弃对绘画理想的追寻 ，我会较真的把一张素描头像范画当作品来画，试图体验并延续早就日渐式微的“老附中”味道，这很愚蠢。大环境的变化很快使我认清形势，转变的方式说来有趣：我把当时发现的《都铎王朝》，《权力的游戏》等等电影里的人物形象捕捉下来，用水粉颜色做底，用考前素描的方式描绘这些银幕上的文艺复兴形象，开始了对谜一般的文艺复兴绘画的探索，也由此“生产自救”的方式开始油画的研习，希望通过这种研习弄清楚怎么能够画得很真实却又不像照片——看起来很精神分裂；也希望藉此改变当时的处境。

 

再后来，遇到陈丹青，杨飞云二位恩师，始知什么是真正的天分，什么是真正的勤奋。我接触到的陈丹青是媒体上看不到的。我在转行的一年里，遇到油画的问题诸如吸油，做底子这些细节，无助的我冒然发短信询问，他都会认真回复——在完全不认识我的情况下。我也求教过其他老师，均遭无视，这再正常不过。当面拜访陈老师，他因为我的几张素描，极力向导师推荐。

 

研究生阶段，我从素描开始捋了一下思路，然后进入鸡蛋坦培拉人物肖像创作，后来又逐步掌握甲基纤维素和干酪素坦培拉。这期间着重感谢三个中央美院师兄：高光，胡昌茕，夏禹。再后来遇到彭斯，贺亮，王凯，张恒，章犇这些师兄。时过境迁，从这几年的趋势看，中央美院油画系还是相对衰落了，再难出来这样基本功扎实，有品位又具备深度思考能力的一批人了。

 

七八年过去了，随着对绘画认识的深入，发自内心的热爱与日俱增。我如今画画的颜料和素材都从自然中来。

 

绘画是纯手工的，有点像铁器，柴烧陶器和手工皮具。少年时代迷恋古钱币，柠檬黄，孔雀绿，青金石色的锈迹我本能地喜欢；如今又收集日本职人柴烧陶器，从质感上讲，这跟古币是“异构同质”，这些质感都会给我带来绘画上面的启示。

 

我喜欢拍照，通过镜头可以重新审视外部世界，力求将身边司空见惯的事物拍出陌生感，这类照片也常常成为我的素材；

 

我迷恋大地色系，从自然中采集石头，各种颜色的土，研磨成色粉跟鸡蛋等媒介剂混合，画出亚光甚至无光的效果，韦羲说得好：赋予画面陈旧的时光，宛如影像粗粝的旧梦。

 

我每画一张画，通常会把几年前积累的素材拿出来（许多素材一直在脑中盘旋，积淀已久），反复勾草图孵化，画色稿落地，最后精确到每一寸区域的色彩，质感，技法的设定，争取做到不可替代。

 

我很享受这种思索的过程，看到作品从草图，色稿到做底上正稿一步步有条不紊接力完成时，语言难以表达这种兴奋。喜欢做的事情可以千百次地重复做。我们安静片刻，是否会留意自己经常是连呼吸和脚步都是急促的？所以我在画面上宁静舒缓地涂抹时，会获得满满的幸福感。

 

当绘画理想遭遇现实，我又开始了新的课题探索。从绝对的理想主义，向世俗生活转变时，除了将自己的绘画切分为两个方向，我对居住空间，日用器物，生活方式这些方面也逐步展开思考与探索，并将这些成果分享给大家，也是对自己过往努力的尊重。分享与交流是激活这些成果的第一步。

 

我本科在中央民族大学读的环境艺术设计，四年下来发现这个专业不适合我，兴趣不在那，才明白选择大于努力。

 

毕业后在考前班一年，这期间觉得还是做自己喜欢的事情，改行还来得及，就备考中国艺术研究院研究生。幸运的遇到了陈丹青老师，因为他的“归国十年”展览得以进入中国油画院工作了一段时间。

读研后开始研究文艺复兴时期的绘画，因为造型不需要那么精准，上手快，包括那个时期大量使用的坦培拉材料很有吸引力，于是我开始从网上学习坦培拉，那个时候资料比较少，不像后来很容易可以看到李可染画院，中央美术学院，中国油画院等等院校进行的坦培拉教学，从乳液到做底到罩染可以全方位呈现在高效传播的媒体上。恰恰由于资料不全，我干脆开始独立探索早期绘画技法，试图改良得方便一些。不得不说国内一些老师和他们的学生做的努力给了我很大的营养。

 

毕业后，我签约了五十五号院子画廊，我发现一直研究的东西需要进行一些转化，才能变得易于被接受，为此我兵分两路以化解理想和现实在我身上的冲突：一路偏晦涩，一路偏浅显。

 

画画是个广义词，姊妹画种以及延伸至更广阔的设计相关专业都是我们的营养，缺少对生活的体察，行万里路不过是个邮差。人一生的果效是由心出发的，一个人知道自己为了什么而活，他就能够忍受任何一种生活。

 

没有比现实更抽象的了。新素材都是极其常见的事物，我以“看山不是山”的思路将它们升华为纪念碑意义的画面，这个抽丝剥茧的过程充满趣味，它意味着我的绘画不再指向虚构，而是与生活发生了切实的关联。腐朽的木板，泥土，石料，香灰，旧衣物等等，都被我按照某种特定秩序重新组合， 在平凡的事物或景色里寻找陌生感，仪式感从而产生不同的论点重新作用于生活 。

 

这些画画出了我要说的话。借助镜头长期坚持特殊视角观察世界与对现实生活反思，使我对这个熟视无睹的世界重新有了好奇心。你要一把斧头柄，就要去找一根粗细差不多的木头，去掉细枝末节再截断打磨，就与人的需求结合了，画画也是这个道理。