写生对于美术教学来讲是必不可少的，可随着时世的变迁，人们对它的认识，从如实的记录再现场景的真实而更多的融入了自己对人生的认识理解及个人态度，今天的许多写生作品在所见现景的同时更多的加进了作者的所感，它已不是现景下客观真实的再现，至此写生的形式产生了多元的变化，风格形式多种多样而参差迥异。

自己学习绘画始于较早，后遇专业老师才得以接触油画，从而开始写生，至于色彩写生则更晚一些，那时的美术教学不同于当下，先生们对学生作业的要求非常严格和苛刻，一幅画中的各项构成素因必须悉数于心，作业完成后必须自我查检逐一过滤，然后先生们再对学生们的作业逐一点评指导，如此严苛的学习尽而使得我们受益匪浅，并在后来的学习工作中构成一种潜意识的审美评判习惯，现在想来颇为庆幸。美术改变了自己，也改变了自己对现实世界的认识，每当我在自然中看到适于绘画表现的场景总会情绪激动，艺术劳动的乐趣悠然而生，整个绘画过程类似数学解方程的游戏，每一陌生景物因地域、气候、季节、时间、现场的不同而为画者列出了若干的问题，而当在作品中逐一解决并表现圆满后喜悦之情会久久的使人兴奋，并为下一个问题的解决而跃跃欲试，时有感触。客观世界对于我们写生者太具吸引力了，写生使得我们着迷而快乐，但由于世时的变化在当代诸多艺术表现形式中绘画以逐边缘，今天的现实图像工具多种多样，相机的功能越来越多，且方便而快捷，许多画家从而逐于懒惰和不愿思考，加之艺术的市场化、功利化，绘画过程变成了简单的艺术生产，绘画写生被淡化和退化了。

当下我们的美术教学何去何从似乎成了每一学习和从事此业人们的共同思考的问题。回想自己学习绘画过程其实自己享受和得意之处正在于那一物质贫乏时代，先生对我们学习的严格要求及对审美意识的确立。无论我们进行何种写生，当遇到画意十足或场景或人物，想要画画并予以表现之时，其绘画过程就充满激动和兴奋，而不是当下绘画形态的冷漠和生产。想画这就是绘画的前提，当然接下来的过程是一场焦灼的绘画遭遇战，这一过程需要身心的全力投入和拼搏，经验、智慧、灵感、技能和敏锐的观察力将伴随这一过程的始终。画家要在自然陌生状态下有限的时间内快速的捕捉现实的感受与变化并及时的控制画面出现的各种突发效果，无疑这就要平时积蓄很强很强的综合表现能力，否则画面就会乏力和自身苍白，所以将表现对象固化为画布的工作是对画家巨大的挑战，探索画面的未知也正是画家乐于艺术劳动的幸福感和吸引力。当自己表现的作品心神合一之时，画家心里的快乐和幸福与满足已胜于千言万语和作品自身了。我想这也就是绘画写生可贵之处吧，相机作品无论如何是无法体会这种过程和结果的。绘画最让人着迷的也就是作品画面劳作后留下的痕迹，这些心路痕迹是伴随画面始终的，这也就是画面的灵魂和精神，它是不能改变的，它是画家人生态度的再现和展示。常话讲文如其人、画如其人，什么样的人画什么样的画必然如此。当今有些所谓学者常常将“学术”一词挂于嘴上，实际上学术和心灵是紧密的一体的关系，可以想像梵高在激动和忘我的作画之时，应该没有在想如何学术的，如果整天学术一词总是挂于之嘴上，梵高也就没有感人的众多盖世之作了，画画就是画画绘画本身应该纯之又纯为好。

当然时下社会的发展使得图像的获取方式方便了许多，但单一的图像抄袭将使绘画之精神丧失全无，我们绘画的目的不是简单的搬移和摹写，虽然任何学习的过程都是阶梯式的递进，但只有在学习传统知识中将历代大师的精神精髓承载于心，才能进行绘画写生和做到写生有法，然而在写生自然纷繁的现实世界中具备和掌握了分离和去除客观世界零枝碎叶的能力，而最终获得绘画的本体和精神，无论现实何种景物都能化解这才是画家应具备的天赋，当然任何事物都有两极，当经验盛于陌生和新鲜之时，事物推进又向反方向发展，进而形成了所谓的“学术”，也就是实际上的习惯于他人的评价和看法并于处处迎于外人并洋洋自喜。其实写生就是对此种麻木之感的棒喝。他使人对绘画状态于清醒，不论你画面表现如何，大自然永远常变常新，永远熟悉而又陌生和新鲜微妙，它使得每一个画画之人需具有敬畏之心去发现和创造，尽而使得许多画家形成了职业性的敏感和情绪表达。那些忘记情感的“学术”表达，忘却大自然陌生和新鲜感的视觉活动，并乐此不疲且陶醉其中的劳作充其量就是一种生产和重复，最终所得结果就是在丧失了绘画的初始之心后也必将丧失绘画的生命。

这些年自己与藏区似乎命中结缘，每次下乡回来都多了许多图片和资料，有些资料回家后打开电脑能够马上想起当时的情景，特别是现场写生过的场景和人物，虽然当时写生作品粗糙而简陋但现场气息十分强烈。我想在我们进行绘画创作时无论写生或者借助相关图片最终我们应该强调的还是绘画情感的表达和绘画精神的宣泄。纵观东西方绘画史，绘画语言的变化和发展是同画家自身思想人格的独立紧密于一体的，只有独立的人格和思维才能造就风格迥异的绚烂绘画历程和风格状态，为了“学术”而学术的滑稽之谈还是少说为好。