油画这种作为外来的绘画形式来到中国这块东方土地上不可能不与中国的传统绘画语言相碰撞，而这种碰撞也必然催生出一种带有东方属性的油画表现语言，这本身也是一种学习与创新的过程，当今中国传统绘画的精髓已深深的融入到中国油画表现语言当中，这也是中国表现性油画独立性和特殊性形成的基础。在长期不断的艺术创作实践中，中国的油画家们也逐渐认识到，油画“东方化”“民族化”的体现不单单在形式，更是在精神的表达。以艺术的角度来看，中国的表现性油画其最重要的表现语言特色就是在作品中充分融入了民族性、精神性和写意性。本着以传统绘画艺术“外师造化,中得心源”的审美理念，加入了与创作相辅相成的写意性语言，画家们也正是在这种传统艺术理念的影响和熏陶下，使他们在去解读欣赏西方油画艺术的同时就自然的带上了中国人“特有”的艺术眼光，西方油画艺术的精髓在这种独特的东方眼光下得到了更深入的理解和吸收。使中国表现性油画语言更有含蓄性、抒情性，更有诗意。

在当今中国油画语言的环境中，对油画中国化的探索和领悟成为了更多油画家的艺术诉求，一个画家在对东方图式的研究和探讨中应当不断的取舍和完善自己的形式语言，从而在语言和精神的表达中找到最理想的契合点。以我个人的创作表现语言来讲，我追求一种形式内容严谨和表现手法随性自然的契合，让观者能够感受到东方文化的表达。在对客观物象的表现和形式语言的探索中去不断的强化完善蕴藏画面中的东方文化属性。如何把中国传统文化的精髓和西方绘画形式相融合起来，这是一个需要不断探索和再创造的过程，这个过程需要一个画家在面对创作载体时心和眼不断的转述和梳理，同时还需要坚实的人格和对东西方文化厚实的积淀。在近两年的创作中我选择的创作载体以建筑风景为主，它或是一个角落亦或是一个街巷，这些物象带有不同的地域文化面貌和符号，但又在同一表现语境中得到了转述。把客观的物象作为创作载体，运用意向表现性的创作手法来呈现画面，同时也在创作中融入了中国传统绘画的表现方式和语言。“黑与白”在中国的传统绘画中占有着似乎能够替代任何原色的地位，但又没有让观赏者感到任何的不妥，相反会格外让人感觉到一种独特的清雅或浓重。在油画创作中我常常以黑白及各种不同程度的灰色来构建画面大的色彩基调，这也是我近两年创作相比之前的一个转变。我希望在对黑与白基础上不断的丰富和提炼中用个人重新组合设定的色彩语言和空间关系，把物象意象化来诠释画面的东方美，通过这种构建起的视觉图像来营造一个纯化的、个人化的精神世界。