在当下的时代中，我格外关注这个时代中的“光”，再漫长的黑夜也总需要有第一道光的出现。所以，一直以来我都试图通过绘画中“光”的呈现来折射“生命的希望”，用具体而抽象的画面来阐述它。在中西的文化中，光与希望都是直接挂钩的，而对我个人来说，绘画也是生命中的“光”。因此我更愿意把绘画和“光”作为我的生命与艺术的载体，而不只是一种方式。

 

   无论生命还是艺术，都需要时间与经历，它们总是随着时间的变化而变化面貌。所以，我希望未来能创造出更多的有不同可能性的“光”。

 

用具体的“光”的抽象绘画的画面去阐述“生命的希望”这个概念，这是我目前的创作观念。在我认识到的中西方文化中，“光”都象征着希望，而对我而言“光”更是一种精神出口。

 

“生命的希望”，对我而言这是生命的必需品，生命的延续和绘画的坚持都需要希望。当明天还有“希望”时，明天才能继续生命的一切。“希望”是一个抽象的概念，无法用具体的造型去描述，抽象绘画是具体阐述它的极佳方式。我十分渴望“希望”和“光”。儿时经常深夜向远方眺望各种糅杂在一起的光伴随着对远方的幻想，就像大部分孩子都会向往星辰大海一样，而如今依然如此，或许这是埋在心里的种子。

 

我认知中的精神世界的内在光是一种生命的记忆。因为科技的发展如今时代下光是最常见的，不仅白天有光夜晚光更丰富，很多经历和记忆都伴随着各种光的印象。此时精神世界的内在光就是生命中的一种印记，这和物理光完全不同，物理光仅是自然界照射在具体事物上才显现的，有一个具体的对象和形状在依托。

 

光的表达更是抽象绘画非常契合，抽象绘画的方式可以很好的将光的表达脱离具体的物象和物质语境，转换出精神层面的触动，且能创造出极强的视觉冲击力。以一种绚丽而神秘的姿态去表达种种意象。

 

这也与我选择绘画有关系。绘画对我而言就像光一样照进生命里，在之前的生命里最迷茫的时候我接触到了绘画从而选择了它；同时绘画这种方式可算得上是最古老的艺术方式之一，它的生命力是最强的，如果用现代的一些科技方式去表现光，那终究会成为一种物理现象，用抽象绘画的方式最能体现精神层面的光。

 

我的绘画主要以色块的叠加、罗列和光效的呈现为主，同时这种叠加、罗列是有内在秩序的与光效的呈现是息息相关的。色块的叠加与透明化是我经常使用的画面语言，以此结合综合材料运用以达到在视觉层面更加可读且丰富的绘画层次和深邃的画面空间。