水墨类作品简短文字随记   2019

 

我认为绘画的形式语言本身就具有其自身的“能量”，体现了个人有意识或者无意识的心理活动。我试图通过多组短线（或呈现为几何形态的线条）相互连接组合成一条“有意味”的线的形体，并在这点、线、面及色彩所构成的独特的形式语言，以及线与线之间的微妙变化与取舍之中，呈现我的意识活动与个人情感。也恰在这种抽象性的形式语言与个体意识、情感的结合中，也就构成了一种“能量场”，而这就是艺术作品的意义。

 

                        布面类作品简短文字随记   2019

 

谈下我的创作，我在创作中并非像技工一样，根据既定的方案，然后照着方案去做作品。我的创作并没有现成的方案，因为那样会有很多想法上的限制，而更多是通过直觉的作用来进行创作。一个系列的作品的形成类似样式状态，也并非有意为之，而是始于内心，不可避免。但直觉的冲动也离不开理性认知的基础，为了不断丰富我的认知能力，经常读些关于社会、人文、自然、文学艺术类的书籍资料，来提升认知上的广度和深度。 至于作品产生的效果和形式感，也并非无端的或者有意的盲目追求新颖创作，而是多年的创作积累逐步形成所致。

 

        在作品形成过程中，我在尝试着把人类至今认知到宇宙存在的物质、能量、意识这三大基础做到最好的组合，让作品成为我内心的一个理想生命图景。不管在作品中的线或面，我会从直觉出发，表现出最具有能量、秩序、节奏、惯性等感知的效果。从直线的连续性、曲线的连续性或其它不规则的连续方向上，来传达某种意识。如:无意识，潜意识等。最后通过作品意象的创生，给欣赏者传递更多的思考。

 

       在大数据与智能来临的时代，不可避免地影响着整个世界的方方面面和未来，也包括艺术。在这个大环境里，自身的直觉也不断的驱动着我的想法。在最近的作品里，把空间又做了新的处理方式，利用各种数据，做个虚拟空间处理。这样，在我的艺术创作中，对人、社会、自然和智能总的思考下，形成新的样式，从作品中带来更多的深度思考。

 

                                     布面作品创作随想 2020.6