当我们面对绘画，谈绘画性，这是理所当然的事情，也是绘画的根本。中国古人，特别是文人写意这一路，早就深谙此道，谢赫六法论，明确的定下了标准。后来各有各的发展。中国的传统艺术是美的，依照这么整，不会出大的问题。

 

     当然，这些都是纸上谈兵，具体落实到创作，那是另外一回事。我们需要回归到本源，如同孩童一般看待世界。事实上，如果要超越概念化的认知，东西方艺术其实是殊途同归！

 

对我来说，创作是我个人与周遭世界对话的一种方式，灵感来源于所有我能感知的一切。在创作过程中，我很多时间都在凝视，凝视着空白画布，凝视着逐渐成型的痕迹。因为不可遏制的好奇心使然，我总是想着靠近真实，而固有的办法用不上，我只能不停的堆砌、抹掉、堆砌、抹掉……这过程反反复复，常常伴随着那种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的纠结和欣喜，直到精疲力尽。而当整个画面趋向纯粹——我凝视的画面开始凝视我的时候，我才得以释然，然后停止当下的工作。

 

     面对艺术作品时，人们很容易想要用已知的概念去定义，然而，一旦有了定义，就很难走进作品本身。我以为，我的作品本身已经表达的足够“真实和充分”，我不太关心诸如“中西结合”等说法。我常常提醒自己，要放下“我执”。

 

     当我们在谈自由的时候，自由早已离我们远去。好的艺术作品，有足够的能量等待人们去“读懂”。

 

 

 陆克卫

2020年4月