“鲜花与荆棘”代表的是人内心两极化的情感。现如今的中国已经进入了一个全盛的时代，经济快速发展，物质空前繁荣，各种思潮兼容并蓄，而同时也必然隐含了对人的冲击，尤其作为一名女性也深深的体会到了各种文化的撕扯，深切的意识到精神世界的构建也必须跟上时代的发展。传统生活方式向现代生活方式转型，随之带来一系列阵痛。东方哲学思想熏陶下的对于完美的追求，不断被复制粘贴的格式化审美越来越被质疑。人们用完美格式化的影象防御内心真实的喜怒哀乐，类似掩耳盗铃，这些影像只是情感的面具，长此以往，我们就用面具代替了自己的样子，鲜活的生命只能被冰封，创造力也只能被冰封，所谓的“空心病”大概就是这个样子。

 

要感谢这样一个好的时代，她为女性提供了一个相对宽松的成长环境，越来越多的女性开始主动或被动的寻找自我，开始主动或被动的独立面对时代的冲击，让真正的灵魂自由，人格独立有可能得以实现。这组作品呈现的就是现代女性向内探索过程中内心的裂变，阵痛，自我修复和成长。

 

每组作品以鲜花和荆棘两部分交替呈现，荆棘部分以黑白色调，超现实的臆想空间来呈现，表达的是时代冲击下女性内心的裂变，阵痛，焦虑，恐惧。鲜花部分以明朗鲜艳的色调，真切的女性身体来呈现，表达的是现代女性自我意识的苏醒，坦诚的面对自己，确认自己。黑白与色彩交替呈现形成强烈反差与视觉冲击，这种冲突的形式恰好吻合了女性探索内心世界的过程中激烈的冲突状态，最终走向整合，交替并存，走向真正的灵魂自由，人格独立。

 

一个人就是一个浓缩的时代。越是回到个体的探索越是接近公众性，而越是浮泛的追求公众性越是容易牺牲掉独创性和深刻性，自然地也就与公众性离得更远。艺术追求的最高境界就是“真”，唯有“真”才动人，每个人的生活都是一个道场，我尽力沉入我最隐秘又晦涩的内心世界，象记日记一样用绘画捕捉描绘那些人人心中皆有，人人口中皆无，难以觉察难以表达的情感，并尽力将之真实清晰的呈现出来。为了能更深入的探索自己，贴近自己，已经跟随武汉市精神卫生中心门诊部主任李小龙医生进行了三年的每周一次的专业心理探索，并且还在持续进行中。这组创作的荆棘部分主要来源于她们。

 

我想利用“鲜花与荆棘”系列作品提供一个示例：一位女性是如何努力的面对自己，从表面危险的安稳到内心剧烈冲突，到恐惧焦虑，到自我面对确认，到整合修复，最终达到人格的调和，进入相对和谐的内心状态，同时也与现实世界和解。

 

艺术创作微观上看只是个人的艺术主张，宏观上看也是整个文化创造力的缩影。一方面，世界的竞争本质上就是文化的竞争，而文化的核心竞争力体现在创造力创新上，另一方面一个真正文明的时代是需要真正内心成熟的社会成员组成的。一个和谐的社会也必须建立在社会成员自我的理解确认和内在成长的匹配上。如果人们能让自己安然的接纳自己，处在当下，就会更有力量激活内在的创造力，也会更有能力跟随着这个时代一同成长。而对我自己的意义是让我越来越明晰自我发展的路径，确认自我价值感。只有人格的独立才能走向审美的独立和艺术的独立，才有力量真正的自由表达，我手画我心。这是艺术的动人之处，也是艺术的社会意义之所在。如果不深入的探索自己，不去触摸自己真实的情感，一味的妥协随大流，艺术作品只能走向媚俗，纵然有高超的绘画技巧也只能说媚俗得高级一些。一次一次的品味提炼生活中平凡，琐碎，乏味的细节，这些就是艺术灵感的源泉。或者说对于艺术家来说艺术的独创性来源于独一无二的自己，独一无二的个人体验。

                                                        李蕾2016年12月武昌江边