1.有关作品的自述

我近年的绘画作品的创作主题，即对“生命力”的关注，体验，探究，与展现。以此为基点，同时探讨了与生命力相关的空间与时间的思考，使其达到一种哲学上的自足，从中我发现了贯穿历史中生命力的共性与差异，以及作为“人”这一生命体与其他生命体（自然）的共性与差异。这样也使我的艺术视野不拘泥于某一题材，某一事件，某一时代，而是回归艺术“原初”之后的更为广阔和根本的对话和探究，这个对话可以是与中外古今哲人艺术家，也包括与自然和星辰，他将是跨越宗教，地域，时代的，因为我也做着思考着和我敬仰的的那些人同样做过的事情，因为我也在某一刻同花草树木和星辰一样生和死，或闪亮和毁灭。
实现这一思考和议题，是我近年的主要工作，在我的作品里，形象多具有象征的意味，所以有的形象可能具有现实感来自于生活，比如人体或具体的动物，他们都是生命力的象征，而有的则来自于我的想象，比如树和植物和场景，具有某种梦幻感，陌生感，我希望他们共构成的现实与梦幻兼具的画面，可以展现生命的魅力与魔力。在绘画语言上，我也尽可能的展现这种力量，通过色彩对比的张力，通过点线面造型的张力。同时研习前人技法与方法，使个人的创作更具有准确，独到，有效的展现。
我想对于艺术创作，没有一劳永逸，对于人生命力的探讨，也没有一劳永逸！只要有人类的存在，我们就会面对新的或旧的问题，同样创作也是，只要拿起画笔，就会有一场崭新的旅程。当然这取决于我们是否足够真诚得面对生命和艺术，以此我不断的激励和要求着自己，展开我每天的工作。

2.关于树
生命的力和美是我近年来关注的主题，09年至今不知不觉在画中出现了很多树，他们有的凛冽，有的怪诞，有的优雅，有的温厚，有的夸张，有的矜持，有的温暖，有的冷酷，。。但它们都是饱含活力的。在画中他们有时是主角，有时是配角，有时是背景。。但他们总有自己特征不媚宠。在树的身上我领悟到所想要表达的意象，同时也是我在寻找个人绘画语言构建的突破口！
在树为主角的作品里，在树的身上我看到了，尤其是冬天褪去叶子的树，在看起来暗淡光秃的枝条里却蕴含着力量和生机。同时也是枝条的抽象性和自然性，满足了我的绘画语言追求，它们并非写生来自具体的某棵树，而是来自我的生命，经验和美学里。
每个人好像都有一颗对应的树，或是不为时代和风雨左右的那部分，亦或是不为寂寞和繁华左右的那部分，他们生长和毁灭，暗合着宇宙的冰冷，也彰显着生命的滚烫。轮回，或是存在的，或在它们的枝条里，也或在它们化作的灰烟或泥土里。如果某刻，你被某棵树打动，那或许可能就是前世的你。。。！
李志军

2006-2008，试图捕捉所处时代的精神和现实
2009，有意味的形式
2010，情感的符号
2011，存在的身份及状态
2012，生命力的展现和对生命的记录
2013，语言与形式的自觉，尽量将“我”从作品里抽出
2014，尽量在有限的形象与题材元素（选择了树）里展现一种客观及时间和空间上的无限
2015，有意识地整合与运用绘画语言
2016，将生命感受再次注入作品，但将其凝练在有限的形式和语言的反复推演中
2017，更加进入绘画语言内部，提炼，展开，从而在形式上更加开阔
2018，通过具体的笔触与细节，展现一种趋近无限的广阔，与近乎宇宙般冷酷的秩序与节奏，的力量。

创作自述

动物植物是生命的形式，山石风景是自然的形式，而它们又都是宇宙的形式，这或许就是古人所言的“大象无形”。画者通过绘画的语言与形式，去展现对生命，自然，与宇宙的认知，体验，思考，感悟和探索。我们并没有在宇宙之外，而是身处宇宙之中，或更进一步说我们身上即隐含着宇宙的属性，比如我们敏感而复杂的思绪与情感，比如对秩序与节奏的感知与把握，比如在思考和应对各种关系时的逻辑与判断，比如充满各种偶然与必然的未知与神秘的力量。所有的形式都是黑暗冷酷与光明热烈并存，有序与无序并存的宇宙的一次闪光，一个奇迹。所有的形式都是抵达或开启宇宙的途径。一幅画是一种形式，创作一幅画是一种途径，欣赏一幅画亦是一种途径！

画者于画，要有一种信任，或言重一点说是信仰。相信通过画的形式、语言、内容、色彩，可以准确的承载你的所感所想所思，可以有效的转化肉身经历的时间，可以携带上你的气息乃至灵魂。这需要画者去接近一种宇宙般的纯粹，并完全的把自己交付出去，交付给生活，交付给人群，交付给自然，交付给宇宙。。。#艺途散记#

#艺途散记#

理论上，画者面对空白或不空白的画布或画面时，是具有绝对权力和绝对自由的，是可以做这幅画的“上帝”“造物主”的。

空白的画布(纸)，就是宇宙之前，混沌之初，是有亦是无，是无限，是自由，是生亦是灭。。。一笔，一笔，。。。画下去，有时画出“人”，有时画出“世界”，有时画出“自然”，有时又画出画之前的“空”。

通过具体的笔触与细节，展现一种趋近无限的广阔，与近乎宇宙般冷酷的秩序与节奏，的力量

如果艺术是解决对死亡和未知的恐惧的一种途径，如果艺术是对生命经验的洞察与探微的一种形式，如果艺术是对宇宙时空的无限的一种具体的想象。那么理论上艺术是可以超越国界，种族，性别，阶级，年龄的！

其实孩子从刚会用笔涂涂画画时的状态是最纯粹，最本真，最天人合一，最接近宇宙，最艺术的。但人会长大，会接触更多的人和事，这种天赋或宇宙属性，会被干扰，被冲散，被遮盖或消失，大概从什么时间开始丟失的呢，应该就是从开始“学习"的时候，开始去迎合某个标准的时候，开始不快乐的时候，就这点来说人是悲哀的，长大也意味着消逝，所以艺术家在学习各种技法之后，要回去找那个状态，去接近，去掀开那个被潜藏起来的天赋，

艺术的源头，或许应该是人类，起初证明自己存在过或去过某地或经历过的一些事的标记和记录，是想传达给身边的人和后代未来的人，我或我们是这样的，我（我们）来过这里（或世间），经历过一些这样的事（喜怒哀乐，生老病死），以后你们学我（或别学我）的经验教训；未来或未知的事，我或我们是这样想的和做的。。

每当更深的进入绘画艺术，便会发觉踏进的是一片巨大的空洞，像独身处于荒漠原野或山川森林，像游离在宇宙的空荡与寂寥里，像陷入时间的无休的流动。如何把握或平衡这种种深渊的无限与个人生命经验的有限与转瞬即逝？绘画，提供了这样一种可能，并且是通过绘画语言，更具体地说，通过具体的笔触和细节展现一种趋近无限的广阔，与近乎宇宙般冷酷的秩序与节奏，的力量。