好的作品是本能的，自然的内心情感反映，是原始的，又是回归的纯真，这纯真的情感也许是生命的源头和归宿。对异域的向往，对远古的探寻，对人类的思考，对社会形态转型与重叠的观察……人们总不满足于现实的状态。人们通常只有感受的神秘的存在时，才能达到创作的至高境界。我们需要找到使自己得到某种解脱的神秘地带，尤其是现代人的心灵需要有理想、有崇高精神的寄托。追求浪漫是古今艺术家们共同的特点，人通常不注重所拥有的东西，大概是没有“浪漫”的始终在追逐浪漫，而浪漫的人该是没有对“浪漫”的概念，我或许是个天生浪漫的人，有时我忘记了“我”是谁，也许“我”并不存在。

       
我是个没有想法的绘画者，并且我不清楚我在传达什么。这不重要，而且没有什么是重要的。我有时会讲我画的是一些对我人生片段的“记忆”，这当然不准确，甚至是一种错误的解释。在某种范围内又有些相似处――记忆是一种人的内心视像，你看不到，又真实存在着。我们能够看到的实在太少了，少到只能在有限的短暂生命过程中靠着在内心深处建构的一小块儿空间里寻找那一丝瞬间的快乐――我们机缘巧合的成为了每个独自个体的造物者。

       
这个世界变化太快了，我们早已经习惯了喜新厌旧。可艺术的法则却不会随时间的变化而变化。发展的观点不适用于艺术。“革命”的本质是还原，而不是推翻。在我们这个一味求“新”的时代，“修行”成为了奢侈品。绘画恰恰正是一种修行！

     
绘画具有天生的局限性，通常要求我们忽略人生更重要的部分，在有限的空间寻求无限的可能性。无限的基点真实的情感和善良的品质。卖弄技巧都是可怕的事。真实是诚恳，专一的极限状态。我们眼睛看到的只是幻像，更多的需要用“心”直至以“灵”感知。人能把握相对的真实。善良的性格又与高雅的品质相关，粗鲁的、盛气凌人的、装腔作势的绘画令人厌烦。有时我们需要冷静片时，让自己的心性忠于善良与真实。一幅画的线条和笔触流露画家的性格与情绪，传达人的最原始状态，直接通往内心，体现灵魂最深处的声音。