我从小生活在一个艺术的家庭氛围里，很多时候我的梦想也许不是当个画家，可能是舞蹈家，歌唱家。即使是大学本科的学习也是懵懵懂懂，当时我家人希望我去考师范类的学校，然后出来当老师，我所有的计划都和家里人为我的筹划按部就班地走着，直到研究生的学习，目的也不过是出来进一所高校…..
2010年研究生毕业的我面临了高校饱和的现实，又花了两年的时间准备去考博，但是那个时候为情所牵绊，一直没有去考试，再后来我开始在厦门的出租房里自己摸索画画.后来结识了一批北京来的朋友，其中一位留在了厦门，他们在艺术上的坚持给了我很多动力，我们就在一起画画，后来厦门一位朋友提供了一套毛坯房，我们几个人就在那坚持创作。
2013年受到曾健勇先生画展的影响，我开始思索如何从学院派的全国美展的模式中走出来，然后学习借鉴画了一批当时很卡通的作品。这一年，我们陆续在厦门搞起了群展，厦门和北京的画廊开始找我合作。这批作品卖得还算可观，虽然现在看那批作品显得相当幼稚。旧雨今来轩的王彤老师，丹麦皇家学院的教授看到我这批卡通的作品，直接给予了否定，中间偶尔几张不经意的作品，他告诉我要往那个方向去走才对。也有一些收藏家觉得我还没有自己独立的风格。
2014到2015年我开始思索如何成为一个独立的艺术家，我到底需要如何去画？我试图打破一些固有的东西，在纸上先做肌理，先从非具象开始，一开始只是不假思索地把很多协调或者互补的色彩喷洒在画面上，带干时，再根据画面需要加入艺术形象。所以这一时期的作品几乎是没有草稿的，很即兴，微微有点效果出现，我开始试图更加控制背景色彩的虚实和浓度，我在思索波洛克是如何完成一张抽象作品，他是否在创作中会有无意识的状态，还是感性背后很理性地干预？我还试图用熟宣画出水墨的效果……这个时期更多就是实验，找到属于自己的语言，2014到2015年，我分别在厦门和北京举办了个人画展，特别是在北京的展览，在展览前，所有的作品都被买走，收藏我最多的是一位湖北收藏家的女儿，她对我这一时期的作品非常感兴趣，她励志也要成为像她父亲那样的收藏家。这虽然不是我的第一桶金，但是对于艺术创作无非是一个振奋人心的鼓舞：有人认可我的作品，而且他们愿意花钱来购买…..
2015年我在水墨本体上的研究多了起来，我开始觉得自己水墨修养还不够，如何把水墨的材质发掘出来？如何画出水墨的味道，我还是很欠缺。尽管实验水墨似乎要打破这个水墨的媒介，但我还是觉得有些东西是需要继承的，而不是一味地创新。色彩上我开始变得柔和一些，而不是水彩画能达到的效果，用笔用墨我也开始讲究起来，我不再用熟宣作画，那是一种制作，没有传统笔墨抒写的快乐。内容表达上我也开始和佛法挂钩，我想用佛法去引导众生，用一种慈悲的力量去感化。从哪里来到哪里去？这是整个人类要探讨的话题，有生即有死，因果循环……我们为什么会痛苦？为什么会有灾难？为什么…..我并没有诉说师父们的生活，而是以自己的视角和感悟画出一些作品……
从2015年末到2016年初我经常出访寺庙，去参加法会，认识新的法师，他们的心性和智慧让我对人生感悟很多，所以16年初我似乎把这种情愫寄托在景物上，寺庙的一砖一瓦都是我思维的触动，也就是这一年，我在寺庙参加观音诞法会向观世音菩萨求子，我怀孕了，我躺过了孕期前三个月的保胎期，当时医生是判我死刑的，我坚持不流产，念佛等待……这一年作为一个母亲的角色我选择暂时离开画坛。
2017年我的身份已经转变成一位母亲，而且经过生产催生剖腹产的痛，我俨然已经历练成一名勇士。大概4月份我重新拿起画笔描绘生活，我发现生活带给我更多的爱，作为母亲对子女的爱，作为女儿对父母的爱，作为人类对自然的爱…….这种爱使我更关注当下，体味人间百态，我穿梭市井，街头，等车的人，等红绿灯的人，玩手机的家人，所有所有也许曾经不会体会到的，我都一一体会。而且我发现自己就像一位诗人一样，情感饱满，所有的东西，人和物都可以化作我画面的一部分……
我想一位艺术家应该是饱含激情的，不应该为画画而画画，我再也不是研究生时候为了参加一个美展，熬磨几个月的人了，我的创作速度很惊人，是因为我的创作情丝不断，我想这就是一个艺术家应该具备的。
我认为艺术不一定都是悲苦的，曾经有位艺术家对我说我的生活太安全了，孔子曰：子非鱼，安知鱼之乐？每个人都有自己的苦和乐，每个人来世间的使命都不一样，每个人都有对艺术的诠释。所以做好自己，顺其自然，画出自己的自性。“不自美方为美”没有必要告诉别人自己有多美，而是让人走进你美丽的世界……
——雷丁狄
2017.9.4
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雷丁狄
