诗经小雅中讲，“他山之石，可以为错......他山之石，可以攻玉”。2016年的英国之行算是一次”他山寻玉之旅”。对于我一个学习水墨出身的人来说，更是意义非常。从古代艺术看到当代艺术，看到了他们作品之中传统的延续。当下，我想我们面临着两个传统。

    一是，中国传统水墨体系，以中国传统哲学思想为文脉，表达中国人的特有的人文关怀与审美趣味。

    二是，西方造型传统，古希腊到欧洲的艺术。

    历史上中国画也面临过其他文化介入，也面临过思想的更替，面貌的革新。但是每一次的变革，都不像时下国画所面临着的断裂式的被动境遇。特别是在面对“传统”这个问题上。 一个传统农业大国短时间内迅速城市化，它还未反应过来，各种文化思潮突如其来的“空降”到这片千年不变的土地上，真是让人措手不及。当下的中国社会其实已融入到了现代社会潮流中，无论经济还是文化方向上几乎达到了与世界主流方向相一致。

    而且每一个学习艺术的人无论从启蒙还是到严格的造型训练阶段，都是西方现代教育范式的内容。就连国画的学习也不例外，国画中对形体的理解，对色彩的理解，都归纳出在现代造型语境中的点线面黑白灰中里了。中国的美术史叙述方式都也是在一个新架构中重组起来的。所以说获取知识的方式已经决定了，我们无法再回到原始思维与表达方式了。

    在这里并没有否定中国画传统的价值，而是探讨学习传统方式，无论是中西传统都只是作为我们学习过程中的一个部分，一个阶段，目的并不是继续重复这种古老的绘画语言。有人认为学习西方是文化强弱的对抗与侵略，准确的说其实这并不是中西的问题，而是传统与现代的问题。比如，很多人觉得中医不如西医实际有效，其实这也不是中西医的问题。西医在近一百多年里吸收了世界诸国的优秀医学技术，转型成了现代医学。而中医还未找到一个突破口，所以显得力不从心。中国画也有相同的问题，中国画的融合、借鉴的趋势，是历史做出的选择，谁都无法阻挡。艺术的思想与精神从不停止，艺术的学习不应再划分界线，该让其自由生长。
所以，当下的我们有两个传统：一个中国，一个西方。

                                          作者：刘庆
                                       2016年7月19日于望京花家地