两性关系一直是我创作的主题，无论是让人感受到切肤之痛的《缝》系列，还是让人感受到温暖宁静的《化蝶》系列。看似两种毫无关联的画法，其实表现的都是同一个母题，那就是两性之间的“爱”。
 

爱之初是激烈的，无论是拥抱还是争吵，站在女性的角度来看，爱就是要占有和捆绑住对方。有时候恨不得拿一根针将对方缝在自己身上。比如缝《缝》系列（3）。在这里两个人体，与性别无关，一红一绿只代表两性关系。这是《缝》系列的初衷。但是爱也是拒绝，在把自己心爱的人缝合在自己身上的同时，也表现为对他人的排他性，反应在作品中就是缝住自己，拒绝别人，因为在“我”的心里，已经有了他，再也容不下别人了。比如《缝》系列（4）、（5），就是缝人排他性的表现。缝，还有一种爱，就是母爱，经过剖腹产后的伤疤需要缝合起来。这也是两性关系爱的结晶造成的伟大的伤害，它明艳而高尚，例如《缝》系列（6）所示。
 

在这个男人依旧掌控者大局的时代，虽然女性的地位已经大大提高，但是远远还没有达到所谓的男女平等的地步。缝，依旧是一种比较绝对的女性化的绘画语言，缝也代表了一种禁锢。社会对女性的禁锢，职场对女性的禁锢，男性对女性的禁锢，甚至是女性自身对自己的禁锢。这是一个层面。从另一个层面上来说，我在绘画的时候使用了欢喜佛这样一个元素，例如《缝》系列（1）、《缝》系列（2）。都是两尊密宗的欢喜佛，他们也在缝住彼此。其实欢喜佛是不用缝也不会分开的，我在这里只是将他们具象化了，缝代表一种修行，一种不可说的信仰。人是过去佛，佛是过来人，其实在佛身上也曾经具有七情六欲，而且佛恰恰是依靠这种人的七情六欲来修行，最终双修得到正果，这又上升了一个层次的理解。
 

这是对缝这个语言的一个感悟。这组画还传达了另外一个语言那就是“痛”。无论是身而为人的痛，还是修行成佛的痛，我都想通过缝这一手段传达出来，我也确实做到了。这种切肤之痛是包含深意的痛，而不仅仅是皮肉之苦。它是精神上被牵制和拉扯不得自由的痛，也是在在苦修的道路上要达到蜕变成佛精神上承受的巨大压力之痛。
 

转而看我的《化蝶》系列，似乎有一种超越两性关系的宁静、平和和静笃。为什么取名叫化蝶，是因为我在画面中表现的是两性水乳交融的情景，通俗一点说就仿佛是梁祝化蝶比翼双飞的那份美好。画面柔和、饱满、抽象。说抽象，是因为我只用了几根线条就分割出两具人体交合的场景，这是这组画不同于《缝》的地方。《缝》画的都是完成的人体，极尽我的能力去具象的表达。而《化蝶》虽也表现的两性题材，但是它们已经完成了阵痛的过程，我选择了从局部入手的方法，将人体更加唯美、抽象的表达出来，让形式和内容有了更进一步的统一。这也是《化蝶》在布局构图与表现手法上让人感觉和谐统一的地方。它们的意境是美好而隽永的，它们不用缝住彼此，彼此的心就在一起。表现出更加平等而稳固两性关系。
 

《化蝶》还要传达的一个语言就是“甜”。这种甜，不是粉色的带有情色意味的甜，它们是甜而不腻的抹茶味，带着一丝清香。整个画面没有过度激烈的场景，也没有过分挑逗的情节，有是只是单纯的“在一起”三个字。甚至有点平淡。但是细水长流的感情才能持久而稳定。
 

这也是我的一个开悟的过程。我原本以为要拴住对方，得把对方缝在自己身上，后来，随着年龄的成长，我感悟到两性最稳固的关系就的平等与平和。心灵若是成为平等的伴侣了，那肉体还需要缝在一起吗？这也是对女性自我禁锢的一种解脱与升华。以至于成不成佛都不再重要，重要的是活出自我成全对方，这样的爱就长久了，隽永了。
 

金磊磊于成都

2019年6月