何丽芬

1981  生 广东佛山人
2006  毕业于广州美术学院,国画系,获学士学位
现居广州,职业艺术家

主要个展
2011  广州木马艺术空间举办个人油画作品展

主要联展
2014  “安吉•君澜”艺术节,安吉君澜度假酒店,浙江湖州市安吉县
2014  “良渚•君澜”艺术节,杭州良渚君澜度假酒店,浙江杭州市
2014  “梦想+”青年艺术展,美庐美术馆,湖南长沙
2011  “中国当代艺术年鉴”收藏家认购展,美林美术馆,广州

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何丽芬手记>>

    从小就喜欢画画,并幻想着长大以后也可以画,但我并不知道画画可以成为一种职业,以为那只是一种爱好、兴趣,只能用闲暇的时间来画。没想到这人生曲曲折折地一路走来,竟来到了儿时梦想中的世界,真的可以真正地画起来,想来有点不可思议,回头看看那段路,却是那么惊险,有很多时候这路差点就不是这样了,可是这一切又是那么自然那么合理,不都是跟着自己意识中的路标在走吗!

    当画画成为一件具体的行为时,那份幻想中的快乐就会多了很多愁苦,曾经的天真开始消退、远去,取代的是一份现实的沉重。从一开始像个小孩子那样天真地画,到现在慢慢地沉静下来画时,会对绘画本身有更多的认识和思考,我深信人对某些事物的爱好是源自于天性,不用别人的教导和提醒,自己就会自然而然地向这些事物靠近,在艺术上尤其是这样,喜欢,不为别的,因为我们天生就是喜欢看到这些美丽的结构,流畅的线条和优雅的色调。

    我不会去限制自己的画作的题材,只要能打动我的事物都会去画,然而,我又不得不说出来,我存心地怀疑着我生活着的这片国土不适合画油画。油画是个外来品种,在中国的这块土地上生根发芽后,开出来的花结出来的果与西方的截然不同,不同就是不同,又怎么会相同呢?当你随意地走在街上,看着那些构造生硬,毫不讲究色调搭配的建筑,再加上杂乱无章庸俗不堪的广告牌时,内心会沮丧得很,这些东西,这样的景象怎能使你的心里生出画意来。也许乡村会好一点,那么好吧!就回到乡下去,然而,情况更糟,那种城乡结合下的房屋更是令你有一种说不出的奇怪的感觉,结构毫无美感,色调令人生厌,不管什么样的瓷砖大红大绿、大青大紫统统一概往屋墙外贴,可是你又能说些什么呢!他们认为这反光的、喜庆的色调就是美,在这里象征性的意义已大于视觉的美感,情况真的就是这样,我希望我能学着爱上它们,可是那该有多难呀!想着心里都会笑,也许情况不至于这样,美的东西会在你不经意时出现。一天,我站在房子的天台上感受着冬日阳光的温暖,遥望晴空下的村庄,在很远的那一边,两条山脉,一青一蓝,罩着紫色的烟雾,山下一带的村落,桔红的屋顶黄白的墙,四周是一片片一层层的树林,褐绿、土绿、中绿……交错地延伸着,这上面是天空,紫蓝、天蓝、湖蓝,慢慢地渐变上去,这里面又带点铬黄,隔着紫灰的雾远远地望着时,我突然觉得那儿很像博纳尔笔下的那些红房子,带有欧洲建筑的那种雅致和悠远。可是这样的景色太少了,又非得在某种天气下才出现,像海市蜃楼。过了些天去看,全变了个样。

    又一次,到一亲戚家去游玩,车开进了山里,看到的是镜子一样湖,湖边、路边、山边到处是竹林,那些村庄还留有许多过去的建筑,泥土砖砌成的房子,土黄色的砖配着土红色的瓦片屋顶,带着紫黑色的古旧的韵味,屋前屋后是那些苍老的大树,枯枝与古藤。还有那种青蓝色的古堡似的炮楼。这一切又使我令有感触,时代潮流的大统一并没有改变他们,在这儿,这山峦的这一边,隐藏着那份遗失的东方的美,我们的原始感受中对生活,对自然的解释,这一切有别于西方人的审美观。

    要是我再往外去找什么莫奈的天空和云朵,列维坦的白桦林和湖泊,或者高更的野蛮人,那只会失望而回,干脆别往外去想,到市场去买一把花回来,丢在装有水的陶罐里,开始画就是了,然而市场里买来的花都是一种姿态,一个表情的,是经过严格的统一培训出来的模特儿 。想起梵高的向日葵、蝴蝶兰和罂粟,那些从野外捧回来的流浪儿,那种翘首向上、铁骨铮铮的姿态,才是对生命最真诚,最执着,最热烈的爱。

    每个人对生活的感受都不一样,没有必要去追求那种不符合自己感受的艺术方式,梵高的疯狂我学不了,也没有必要去学,中国人再怎么疯狂也带着点含蓄,再热烈的感情和话语也得在肚子里绕个圈才能跑出来,这是东方,我们画的油画也得与别人不同。

    然而,又何必把画画这事想得如此复杂?像莫兰迪那样,就一张桌子,一堆瓶子,静静地坐着,思索一辈子,也不就成了一位形而上的静物大师吗!画画根本就没那么多复杂的东西,我们常常在做很多与这毫不相干的事情,弄得身心疲惫却一无所获。

    在个人的画展中,提到那么多大师的名字,实在令我感到惭愧,但是如果真的想要画出点东西出来,诚心诚意地向他们学习是非常必要的,那些已成为历史的人物,他们的经历才是最好的借鉴。在我这些作品中包含了许多学习和借鉴的因素,至于风格的问题,我认为我现在就谈我自己的风格,未免太早些了。而内容,这是由个人的趣味决定的,表现手法才是值得谈论的问题,但可以肯定的是我不会去画别人已经画过的东西。然而,说回风格的问题时,我不认为当一个艺术家具备了一种风格后就可以不再去学习和思考,当然,我说的风格指的是绘画语言上的创新,而不是内容或题材。满足于自己创出来的风格是无可非议的,但问题是当一种感觉被重复地制作时,就会变得麻木和失去原来的真实感,那么原先辛苦创出来的风格与味道也会随之消失。

    想来,画画是一件苦事,因为我们不能停止思考,也不能坐享其成,已像踩自行车的人,方向不能错,脚也不能停。                                                                    

                                                                                           何丽芬
                                                                                2011年3月25日 

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