文/黄永生

   依赖别人是件痛苦的事情，依赖自然作画，同样是件不自由的审美，自由说起来易做起来难。自由是语言的条件，语言能走多远取决于内心自由程度，不是技术操练，而是养心的问题。说不在乎的人，其实很在乎，当我不在乎别人的掌声，是我肆无忌惮的最佳状态，敢于思索不可能的可能，是触及心灵世界的冒险。自然存在是上帝的作品，画家应该画自己的作品，我无法全部同意毕加索“世界不缺乏美，缺乏的是寻找”的说法，即便寻找也不是向外寻找，而是向内思索。向外求与向内求之间是值得思考的空间问题，物质空间有限，精神空间无穷，满足物质层面的技术处理，其语言选择是狭小的空间，向内探索是叩问心灵的追求。

   黑格尔关于“美的理念”是他无法自圆其说的悖论，把绘画作品看成精神产品，黑格尔堵住后来画家审美之路。从朱光潜翻译黑格尔的《美学》巨著研读得知，黑格尔把艺术现象划分为象征主义、古典主义、浪漫主义三个时期，艺术批评家丹托从其分析得出艺术终结的结论。黑格尔通篇分析艺术现象的走向问题，得出“美是绝对理念的显现”，同时从现象学层面分析美的现象，在其精神哲学的主张中，绝对理念即是精神，艺术作品依据其推论是精神的产品。不管哲学家如何论述艺术定义，我认为只要有人就有人作画，艺术不可能终结，艺术只能是转向，从眼睛观察转向用心感受，从审美世界转向精神世界，从简单模仿上帝作品转向内心创造自己的作品。转向心灵是转向不知边在哪里的精神世界，我要问的是精神世界在哪里，每次写生都在追问我的精神世界。

   水彩《山神》是丁酉初八那天我在湖头写生的作品，山是与其他地方一样的山，树是与另一座山一样的树，当我处在作画状态，我与别人不同，情绪与别人不一样，甚至连自己都不理解自己，似乎有股神秘力量推动我的内心活动。从具体的山形树影回到内心，逼迫内心作精神认知，不复制眼前的山与树，不拷贝名家作品模式，不重复自己昨天的样子，摆脱是说易作难的事。只好求助内心，心是从自我出发，不在乎别人掌声与喝倒彩，心有强大的力量去获取有别于眼前山、不同于当下树的可能图式，从已知对象转向未知形象的思索，把不可能作为可感图式的内容。内心活动是画家诡秘的权衡，眼前出现类似山庙门上的神灵形象，我确信乡民祭拜“土地公”现象有其可信的力量。

   心灵活动是穷追猛打那个形象背后的我，作为精神追求的我，要敢于向所有人宣告，当下这幅别人不理解、别人看不懂的画是我的作品，要敢于将自己的艺术追求坚持到最后的那一刻。
 

2017年2月18日于红树康桥