纵观二十世纪中国画的发展历程，其实质是继承发扬民族绘画传统与引进西方文化相斥相融的过程。无论是走传统之路还是走引进之路，实际两者都是促进中国画的变革与发展。在新世纪的文化视界中，以理性精神为立足点，寻觅并求索文化关怀和多元互补的学术境界，在重建精神家园的目标下为展现新重彩语言的实践中，有一位几十年如一日默默耕耘的先行者，率众位学子对中国画的传统颜料进行探索研究，二十多年里连续举办重彩高研班，为中国重彩画的发展与创造做出了特殊的贡献，她就是著名画家学者蒋采苹先生。
一、传统语言的转换与价值的重构
传统观念的转换与价值的重构是相对传统工笔重彩而言的，近年来的工笔重彩画发展脉络，它是新语境下的一个复杂与多向集合体，是以转换思维的方式与绘画语言同构的一种变革形式。也是选择恰当的绘画语言对现实本源的挖掘，探求本源的目的是使艺术语言在时间和空间的传播下使人生的艺术发生关联。如果说十五世纪的凡•爱克兄弟在颜料中加上了油剂而发明了油画，对文艺复兴以来艺术做出了应有的贡献。中国工笔重彩画在蒋采苹先生的主持倡导下，中国传统工笔重彩画已接近失传的特殊境遇下，进行了语言的转换并在不断的实践中进行绘画语言的价值重构，开拓利用了天然颜色以及高温结晶颜料研制和实用。使中国工笔重彩画作品中常用的十几种锡管颜色，研制成色阶丰富、光彩夺目，而又深沉神秘的多种人造矿石颜料。增强了画面写实、变形、构成、装饰的现代感觉。这种变化更接近民族色彩的常用色，更加接近中国画的现代感与时代感，使作品产生了前所未有的接近人们视觉的满足感。这种作品在一系列的展览中得以实现。
我是1999年第二届文化部重彩高研班蒋先生的学生，有幸跟随她学习，从思想方法到技法的学习都得到了重大改变，并走向了以重彩画为主的创作道路，这期间重彩画＜战争爱情生命＞从构图，起稿做底上色全部过程都在蒋采苹先生亲自指导下创作完成，在中国美术馆展出中获得专家学者恳定与好平，随后该作品到法国国际沙龙中展出，并获金奖。这说明该颜料的实践与应用更加接近了中国人的审美观点，也更加接近了中国艺术的发展的民族性、时代性和博大的精深的内涵。使美的感觉更接近人的高品味的需求，是中国重彩画作品进一步走向世界寻求共性的重要里程碑。从此我创作了属于自已的绘画语言。青铜器皿表面层的形与色使我的强烈感受激动,我产生了对大自然混沌的理解方式，用龙纹,风纹,动物变形纹饰形成青铜器使产生了最初用点线面表达的一个场意识，那也是古人最初对大自然理解的方式思想与形态艺术状态的变量，是最初的一个永恒的神谜，也是人们最早的能感受一种形象符号。从青铜器皿纹理到现在戏剧桌围椅搭等各种工艺纹样，从周易所阐释的各种玄学到电视、微机等现代科学，这种跨越时空的形象场意识就形成了现代美和古代美的潜在关系。我表现青铜系列则是用这种潜在信息关系表达一种超越时空艺术气息场，即天地、万物、人与作品形成艺术场意识，形成的这种关系则是物息（自然）物象（意识）、物韵（作品）也就是我思考多年的青铜画系列原始论。
二、艺术的创造与拓展
近年来我在法国等地进行了多次个人画展并与当地学者艺术家进行艺术交流，他们对中国绘画认可是重彩画。首先，从艺术视觉上与他们的审美共性相接近。其次，重彩画是中国特有的语言结构视觉体系，出现了一个展新的视觉语汇。因为重彩画在各种精神可能与现代构成中发生碰撞、交叠、重合、深入、逆转、冲击、自悖，在相对稳定的语境中，更注重了精神的的创造性。
我曾看到过多次中国画的综合展，国画作品（由其是水墨作品）从材质美上显示了一种病态感，如与油画作品在一起展出了国画作品非常贫弱（虽然是墨味无穷、墨光四射、博大精深），从整个中国画面貌上显示出它能讲究的简、雅、淡、拙、孤、偶然、纵姿、崎崛等国人的审美标准和内涵。使是不得不承认其视觉的冲击力和色彩感给予感官上的淡弱。重彩画特有的材质美弥补了中国画的不足与遗憾
尽管自巳作品在对新颜料和新工具显示的还非常不成熟，技法初步的实践，以及创作过程的各种困惑，但作品却有一个独特之处，其视觉的冲击力远远超出了传统国画所具有的精神和力度，重彩画的特殊视觉语系，在创新观念、形式语言、表现技法等方面都体现出面向新的、未知的领域拓展。也许会有不少人讲我们唐宋时期工笔重彩画（包括天然矿物质颜料）作品早已存在，只是自元明以后由于种种原因，我们失去了传统的色彩运用。现在为什么我们自己不能来挖掘继承呢？从整个中国绘画的历史看中国重彩画它将续写唐宋以后所断代的重彩画史，使重彩画重新融入世界绘画行进的大潮之中。
三、重彩画的创作与材料的运用
蒋先生着意对天然矿物质和高温结晶颜料研制开发，并且把所研制开发的绘画语言结构运用在创作中。她要求我以创作带动技法和材料运用，从思维观念和思想认识上改变自己原有程式和规律，在创作中使审美意识达到一个飞跃，无论是抽象的、写实的、还是装饰的都不是单凭以技艺来完成，而是使自己思想情感的审美高度和超出平常的思维方式，用生活中搜索到的素材加以变化改造，塑造个性鲜明的典型形象，训练成画家自己作画的自由心态与艺术形式语言形成，而材料的实践与运用是依附于创作精神内涵的结果。在创作实践中，追求自己的个性，利用材质的美，形成自己深度的艺术语言与艺术特质，强调从有法到无法、法中无法、法中有法才为上乘。
青铜器皿是中国古代文化中比较典型的富有代表性的用具，表现了商周时期的社会思想、宗教意识及美学观点，构成了中国古代青铜艺术的完美统一和时空信息，使我从感知上经常出现相应的错觉或幻觉，有时像混沌苍茫的宇宙或者气势磅礴的自然景观在我精神上形一种压力和威胁；有时像动物习性出没无常或者植物的春华秋实、荣枯生灭使我产生困惑、神秘、幻想与猜测；有时闪现出史前人类在狩猎中表现出的最勇敢、机智或者最有力量的英雄率领部落战胜凶猛的敌人与疯狂的野兽，为了生存顽强的搏斗、挣扎；有时闪现出史前人类对太阳、月亮、黑夜、生与死的变幻，产生出的神秘、崇拜与敬畏。这各种的幻觉和感悟，使我不断产生不同超越时空的全息场。青铜器皿作为中国古文化的母体，我自己作为子体，通过感悟、理解、消融、再现由表象进入到精神状态，形成再生体作品里面。
通过对重彩画靑铜系列的研究与探索，传统工笔人物画中只能在轮廓线的内部平涂、渲染已不满足自己的创作欲望，而是需要在创作的过程中从开始的熟纸、裱纸、蛤粉做底，以及肌理的营造到最后的深入刻划，几乎每一步都在严紧创造式的操作过程与深化思变中，自己的情感在工具和材料中得到充分渲泻，工具材料成为作者感觉和观念的延伸，并成为具有个性情感的生命体。画家的修养、才智、思维观念，通过操作材料显现在作品中。在创作的过程中，你有多少才能都能表现出来，因为在操作过程每一步都具备创造、探索、研究与怎样表达自己的审美情感，体验发挥和释放内在的精神能量的结果。画家的天性、才智、以及素质的修养在自己创作实践中得到充分显示，画面的形式语言也在显示个性的前提下得到创造性的发挥。
当代画家思维观念的改造以及对肌理的注意，重新将我们引向一个重要问题，即西方现代绘画观念对中国画家创作的理念改观。而在重彩作品创作实践中，肌理效果只是在创作思维过程中的一种程序，精细克粒实用、堆积、泼洒、厚涂、打磨，金银箔的粘贴涂染拓印，撞水、撞粉、撞色与撞墨形成的阴柔美，把蛤粉白的自然流动与不同色相的黑用到极至。无论薄画法还是厚画法，都是从创造精神个性的语言完整出发，强调画面内在精神的可读性，不是无意随便地处理画面而是有精意地处理画面的完整性。把自己原来平庸的东西丢掉，从程式化套路里走出来，从人为的重复中把自己超越世俗的理想美传达给观众并创造自己的程式美。在跟随蒋先生二十多年学习中，本人从思维和创作実践中得到咚生受益, 自已许多作品已引起了美术届和国外学者以及画廊、博物馆广泛的关注，引起不少著名学者、评论家的热情肯定和较高的评价
总之，变革需要传统，传统需要靠变革来发展，在唐宋重彩画断代的近千年时间遂道里，终于看到了现代重彩画那片闪光的土地，在蒋采苹先生的带领下，一个民族性、时代性、现代性的画派已经诞生，会在东方这片古老而又现代的土壤里拙壮成长，而自已也逐步走向成熟。

2020年4月草