当代艺术是多元化的，如果还是把艺术简单定义为绘画，那一定是一个错误。艺术家们都在寻找属于自己的一种表现语言，无论是在艺术作品本身的形式上的独特，还是艺术作品的材料的独特，都是艺术家来寻找艺术语言的一种手段。妇人嘲讽透纳曾经痴迷的把奶油和果酱参杂颜料画在画布的的时候，她们根本没有想到百年后艺术发展到如此地步，历史的发展总是出人意料。

   20世纪下半叶各种新艺术运动百家争鸣。出现了很多艺术形式，例如：纤维艺术、行为艺术、装置艺术、录像艺术等等当代艺术的涌现，突破了更为根本的边界，不仅仅单纯是各自艺术门类，它们相互关联着，在艺术与生活之间的架起一座桥梁。进而，对艺术概念的理解不再依据内在的界定，而更多借助外部条件的启发。这个外部条件可以是材料、可以是感受、也可以是宗教与文化。

   下面谈一谈纤维艺术。纤维艺术起源西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。应该说不管是从它的材料、工艺还是表现形式上，纤维艺术与纺织艺术设计都有着共同的渊源关系，在现代的发展中许多方面又是彼此交错、相互影响的。

   文化是一个大概念，需要寻找一个文化的点来支撑我。园有桃是中国古典文学《诗经》中的一首。其中前一章有：园有桃，其实之肴。心之忧矣，我歌且谣。不知我者，谓我士也骄。彼人是哉，子曰何其？心之忧矣，其谁知之！其谁知之！盖亦勿思！所见园中桃树，，诗人有感于它们所结的果实尚可供人食用，味美又可饱腹，而自己却可有可无。他无法解脱心中的忧闷，只得放声高歌，聊以慰籍。他为无法表白自己的心迹而无可奈何，因而悲伤，表现了他深深的孤独感。他的期望并不高，只是求时人多‘理解’罢了。他的心事全在一‘忧’，近忧而思。因此我使之作为本次展览的题目。
 
   然而，有‘忧’必有‘思’。对于我而言，‘忧’是一个态度，‘思’是一个过程。这是我在研究生阶段脑中形成的一种精神概念：美好中带有一种莫名的忧患意识，进而思其解。我把这种忧患概念融入我的作品中，也为求其思。作品《大地》（如图1、图1-1、图1-2），讲述万物的发展都是遵循同一个自然的规律。作品《道》（如图2、图2-1、图2-2、图2-3），表现的是道家有无相生，天地万物的本质及其自然循环的规律。自然界万物处于经常的运动变化之中。作品通过黑白的颜色的表现，以及一种材料——羊毛，单纯反映出自然的一种状态，思考自然的法则，担忧自然形式的改变。作品《生旦净末丑》（如图3、图3-1、图3-2、图3-3、图3-4）；每个人都有自己的角色；每个角色都是整体的组成部分，而每个角色都有相同的共性，这也就是物性，本身共有的特征。每个角色的好坏，都会牵动着所有，因为万物都是联系的，且有共性。作品《破茧》（如图4、图4-1、图4-2、图4-3），表现的是生命，是对生命的一种启示。短暂、辉煌、悲怆，思考生命的价值。作品《流沙》（如图5、图5-1、图5-2、图5-3）表现逝去，看不见的忧愁，听不见的感伤，触不到的痛。流沙一样握不住的年华，逝去。作品《桃源》（如图6、图6-1、图6-2、图6-3）表现的是无忧无虑的生活，安静、美好，回归自然。整个展出的作品是因‘忧’而‘思’的一个过程。也是一个思想蜕变的一个递进的过程。从思考形式多变到形式与肌理的结合；从思考色彩的搭配到回归色彩隐忧而单纯；从思考设计语言到设计语言中带有绘画意向的结合，整个过程是一种泻忧的过程。从无意识到有意回归艺术根本（点、线、面），最终形成带有模糊性与多意性特点的作品。