---黎巴嫩诗人纪伯伦

 

劳动、创作，什么都不图，用油画颜料创作，明知也许这些作品明天并带来不了自己什么，甚至也许毁于一旦；同时也清醒地认识到：归根结底，创造传世杰作也不见得更加重要。这些想法为虚无涂上色彩，创作中给我源源的力量。

 

也许这是导向艺术作品的一种特殊的构思。创作中，作品被视为一系列孤立的见证。我想，一种深邃的思想，结合人生经验，逐渐在时间的历练中逐渐加工出来，不断地生成。如果艺术家发出虚幻的胜利呼声：“我全做到了！”那么，那将是艺术之死，创作之死。

 

创作无不包含秘密。加缪说：“伟大的艺术作品，本身也许并不那么重要，更应重视它要求人经受的考验，以及它给人提供的机会：战胜心生的幽灵，更接近一点自身赤裸裸的现实。”虽然暂时创作具象作品，但我认为，最具智性的绘画是简单、直接的抽象绘画。这一特定的艺术种类，它应在观众观看的短时间内，传递给其情绪、能量和语言。马克•罗斯科是当下最喜爱的画家了。在MoMA站在他的巨幅作品前，从油画颜料深处发出的深沉、巨响的呐喊，无法不潸然泪下。

 

创作有时显示着深刻的无用性，画家们每天都在努力，智力与激情交织。艺术的反抗、自由与多样性更加印证了这一点，创造，这是给了他命运一种形态，他们创造了作品，作品也创造了他们。

 

一个人生活在这个世界上，想要坚持走自己的路是不容易的。如同暴风雨的海上惊涛骇浪的船只，这需要极强的意志与反抗精神。生活在一个浮躁的社会，我们需要信仰。我的信仰是真诚，真诚地对待社会，真诚地对待艺术，真诚地对待自己。善意地看待这个世界。

 

追求精神生活的美好，艺术平息了物质生活带来的焦虑不安。绘画题材的选择是极其重要的。我的作品为架上绘画人物、静物、风景。好友Peter Tatarnikov说，生活向前，艺术家的创作时要向后。情感的丰富细腻、对事物冷暖的感知敏锐是我绘画的主要协助因素。往年在列宾美院学习时练就的扎实的造型功底提供无尽的能量，我想，选取自己特定的创作范围和创作限度，能够把创作更发挥到位。

 

 

鲍菡写于意大利古比奥（Gubbio）

2019.8